La Bruja Escarlata de James Robinson y VV.AA. Reivindicando a Wanda Maximoff

  

Que Wanda Maximoff, alias La Bruja Escarlata es uno de los personajes más interesantes no solo de Los Vengadores sino de todo el universo Marvel es un hecho. Pero casi siempre ha estado a la sombra de los hombres de su vida, ya sean su supuesto padre/no padre Magneto, su posesivo hermano Mercurio o su trágico matrimonio con La Visión.

A Wanda siempre le ha hecho falta salirse del entorno Vengador, curar las mil y una tragedias y errores que ha cometido en su vida y acercarse, tanto ella como el lector a ese entorno sobrenatural y mágico que tan bien le ha venido a DC Comics y que tan poco ha sabido aprovechar el universo Marvel.

Y ya que Marvel este último año había aprovechado el estreno cinematográfico del Doctor Extraño para devolver al Maestro de las Artes Místicas a la primera línea, con una serie regular maravillosa de la mano del excelente duo creativo formado por Jason Aaron y Chris Bachalo y había entregado de la mano de Tom King y Hernández Walta el mejor tebeo que Marvel ha publicado en mucho tiempo, La Visión, su partenaire en el mundo del cómic no podía ser menos.

De la mano de un guionista tan capacitado para integrar superhéroes y magia como James Robinson -como muestra su imprescindible Starman para DC Comics- y un elenco de lo más variado y experimental en el apartado gráfico que puede ofrecer el mainstream actual con figuras de primer orden como Javier Pulido, Marco Rudy, Vanessa del Rey o el recientemente fallecido Steve Dillon, Wanda Maximoff emprende un camino para restaurar una magia que se ha desestabilizado -leer la imprescindible Doctor Extraño de Aaron para más información- y de paso descubrirse a si misma y averiguar el porqué del miedo a su persona, tanto en su faceta de Bruja como de Mujer.

Robinson entrega un primer volumen de cinco ejemplares con un modelo autoconclusivo, un viaje iniciático donde Wanda va de Nueva York a Grecia, de Grecia a Irlanda y de allí a España, en concreto a Logroño para expandir un universo Marvel que fusiona sin estridencias las leyendas griegas, la inquisición española y los problemas de la Irlanda actual en un tebeo que solo ha rascado la superficie de lo que puede dar de si, si Marvel le da el tiempo suficiente a Robinson para que pueda plasmar unas ideas, que como siempre con el guionista, necesita de fuego lento y paciencia.

El apartado gráfico es surreal, psicodélico y rompedor, como toda buena serie que rompe los límites de la percepción de la realidad debe hacer. A destacar el trabajo Ditkiano de un Javier Pulido inmenso como siempre y las excelentes composiciones visuales y atmosféricas de Marco Rudy. En definitiva, un tebeo por el momento interesante, visualmente muy atractivo y con una protagonista con un carisma y una presencia inmenso y aun por explotar.

Hellblazer de Garth Ennis 3 (de 3): La mejor etapa de Constantine llega a su fin

ECC continúa recopilando la fundamental Hellblazer en una maravillosa edición a la que lo único que le puedo reprochar es la escasez de artículos complementarios. Y ha llegado el momento de terminar la que quizás sea la mejor encarnación del personaje, realizada por el duo creativo de Garth Ennis y Steve Dillon, previo a su obra más famosa, Predicador.

En este último volumen, Ennis comienza su historia con el viaje de Constantine a Nueva York para enfrentarle a un viejo conocido de la etapa de Delano, Papa Midnite. En realidad, este enfrentamiento le sirve al irlandés para criticar con saña el sueño americano, su podredumbe moral y la maldad intrínseca que yace en un país que se levanto gracias a la sangre de sus nativos. Y aunque la saga llamada "La Llama de la Condenación" se excede en las visiones muy de la etapa Delano, hay que reconocer al escritor su acerada y fulminante visión de una nación que apasiona y desagrada a partes iguales.

Tras un magnífico y bello interludio donde el dibujante William Simpson se vuelve a reunir con Ennis y donde conocemos el momento en que Constantine  conoce a Kit, el irlandés nos entrega dos geniales relatos autoconclusivos, el primero, una salida nocturna entre Constantine y su fallecido amigo Brendan, que no es más que otra emotiva historia de amistad narrada por el escritor, tema fundamental de su obra.

Y llegamos a la historia más importante del volumen, "Un Cínico a las Puertas del Infierno", fin de fiesta de la etapa Ennis y Dillon, donde el guionista cierra la trama que abrió al principio de su etapa, la fundamental "Hábitos Peligrosos", una historia en seis partes que es igual de ambiciosa que la anteriormente mencionada y que finaliza la venganza del Diablo hacia Constantine, tras el pacto que salvó a Constantine del cáncer.

"Un cínico a las puertas del Infierno" no alcanza la grandeza de "Hábitos Peligrosos", pero en su historia nos encontramos grandes momentos, sobre todo el regreso de Kit, la mujer más importante de la vida de Constantine. Un reencuentro agridulce pero hermoso, donde el lector descubre, a la vez que Constantine, que el personaje alcanzó la felicidad pero el mismo la tuvo que dejar ir.

Kit y su familia es la protagonista absoluta de "Heartland" un especial independiente realizado también por Ennis y Dillon, que nos descubre la vida de Kit en su Belfast natal tras dejar a Constantine. Un ejemplar que es una pequeña joya del cómic por si misma y que cuenta sin tapujos y muy libremente el conflicto irlandés desde una óptica donde los verdugos y las víctimas son ambos bandos, además de plasmar un conflicto familiar de una manera cruda y directa. Imprescindible.

Completa el volumen, el regreso de Garth Ennis cuatro años después y que sirvió de bisagra entre la etapa de Paul Jenkins y Warren Ellis. El título de la historia, "Hijo del Hombre", nos narra el regreso de otra cagada de Constantine en su pasado que vuelve para atormentarle. Y aunque no es de lo mejor de Ennis, y el dibujo de John Higgins no se acomoda igual de bien a él que el de Dillon, es un tebeo estimable y divertido, sobre todo por los excesos a los que nos tiene acostumbrados Ennis.

En definitiva, un final de etapa a la altura de lo entregado en los dos anteriores volumenes. Un tebeo imprescindible para los fans de Constantine y fundamental para todo amante de los cómics.

Hellblazer de Garth Ennis 2 de 3: La cima del trabajo de Ennis con Constantine

¿Recordáis cuando la línea Vertigo era la línea estrella del cómic americano? Era la década de los 90, y los lectores, huérfanos de buenas historias en las editoriales tradicionales, encontrábamos nuestra ración mensual de buenos tebeos entre las páginas de un sello editorial que aunaba a los mejores autores y las mejores historias que podías encontrar en papel impreso.

Una de esas series era Hellblazer, precursora del tebeo de autor apoyado por una gran editorial y la cima de la misma fue cuando un desconocido Garth Ennis puso su talento, su ingenio y su mala leche al frente de las aventuras del mago más poco convencional que el mundo del cómic ha tenido en toda su historia.

La primera parte de su etapa al frente del personaje junto al dibujante William Simpson fue un soplo de aire fresco, pero la llegada como dibujante de Steve Dillon, convirtió a esta etapa del personaje en la vara para medir lo que harían el resto de autores que han tocado al personaje. Y estamos hablando de autores como Paul Jenkins, Brian Azzarello, Peter Millligan o Mike Carey. Y ninguno de ellos consiguió el nivel de frescura que alcanzó Ennis de la mano de Dillon.

Porque Dillon complementaba perfectamente a Ennis, algo que luego se confirmaría con su obra magna, Predicador. Las razones, que Dillon parecía haber nacido para plasmar los irreverentes, sucios, decadentes pero tremendamente humanos temas que Ennis tocó en uno de sus picos de creatividad más altos.

Si en el primer volumen de esta etapa comenzábamos a vislumbrar la relación entre Constantine y Kit, en este volumen su relación y posterior ruptura son la base de los ejemplares que contienen este volumen. Una historia de amor tan sincera, tan real, tan humana que no puedes sino sentir lo mismo que sufren los personajes a lo largo de la misma, casi como si fuera tu vida o la vida de alguien cercano a ti.

Pero Ennis no olvida que estamos ante un tebeo sobrenatural y místico. La diferencia con Gaiman, el otro gran autor de lo sobrenatural de principios de los 90, es la aproximación a ese mundo. Un mundo de personajes extraterrenales (ángeles, súcubos, vampiros y demonios) con las mismas miserias y los mismos anhelos de los humanos. Venganza, rabia, amor, traición son los motores que mueven a seres como Eli o Gabriel, ángel y demonio que pasan del deseo al amor y tienen que sufrir la ira de un Dios poco cercano y comprensivo a las pulsiones de sus criaturas.

Ennis vuelve a no escatimar en situaciones, escenas y conceptos chocantes, como la biografía del arcángel Gabriel o la escalofriante por realista visión de la vida de los mendigos en el Londres de principios de los 90. Pero aunque todo lo que rodea a Constantine y a su grupo de personajes cercanos es sucio, frío e inhóspito, Ennis siempre encuentra al fondo de ese pozo de perdición lo que más importa, los amigos, la familia y el disfrute en los pequeños placeres de la vida, como puede ser una pinta junto a un buen amigo y una buena conversación. Gracias a estos pequeños detalles, Ennis da realidad a sus historias y convierten a su Hellblazer en una de las cimas del tebeo de los 90 y una lectura por la que el tiempo no hace mella, convirtiéndola en uno de los tebeos imprescindibles dentro de la biblioteca de los aficionados.

Hellblazer de Garth Ennis 1 de 3: El comienzo de la mejor etapa de John Constantine

Si hay un personaje que ha sido querido en los últimos 20 años por los aficionados españoles, ese es John Constantine. El problema, que los lectores no hemos tenido la suerte de contar con una edición definitiva de la colección más longeva del sello Vertigo, que alcanzó la friolera de 300 números en su edición original. Dicho problema lo ha solventado ECC Ediciones con una ambiciosa recopilación en 17 volúmenes de la obra completa en voluminosos tomos de casi 400 páginas cada uno y dividida por una pléyade de autores tan importantes para el tebeo contemporáneo como Jamie Delano, Garth Ennis, Brian Azzarello, Warren Ellis o Mike Carey.

¿Y cuál es el autor y etapa con la que ECC ha decidido comenzar la reedición de un material tan demandado por los lectores españoles? Pues lógicamente con el autor y etapa más famosa, la realizada por el irlandés Garth Ennis a principios de la década de los 90 y que le llevó a firmar su mejor y más conocida obra, Predicador.

Garth Ennis recogió el testigo de Jamie Delano, tras 40 ejemplares, con la saga Hábitos Peligrosos, quizás la historia más famosa del personaje y la más definitoria. En ella, Ennis enfrenta a Constantine con su peor enemigo, su propio cuerpo, entregándole un cáncer de pulmón terminal. A partir de ahí y con un punto de partida tan sugerente, Ennis reinventa a Constantine, haciéndole más humano, más inteligente y más bastardo que nunca, en una saga que marcó como pocas la historia del personaje y que posiblemente fue más definitoria que la propia creación y primera aparición del personaje por parte de Alan Moore en la saga American Gothic de La Cosa del Pantano.

Porque si en las manos de Alan Moore y el propio Delano, Constantine era más un icono frío y calculador, en las manos de Ennis se convierte en un ser humano tridimensional. Eso no quita para que Ennis no siga mostrando a Constantine como un superviviente egoísta con una vida que está siempre al borde del abismo, pero también le aporta un lado positivo en su relación con Kit (la pareja definitiva de Constantine y un ejemplo de la asombrosa capacidad de Ennis de crear personajes femeninos de carne y hueso, que luego continuaría con la Tulip de Predicador) o en los mejores momentos de la colección, el día a día de la vida de Constantine donde los pubs, las partidas de cartas con amigos y sus conversaciones con ellos aportan los mejores y más naturales momentos de la colección.

Pero aquellos que queréis elementos sobrenaturales en la colección no tenéis de que preocuparos, porque Ennis os lo da con creces. Demonios enfrentados por el alma de Constantine, espíritus vengativos, vampiros y un sinfín de fenómenos paranormales abundan a lo largo de de los primeros 15 ejemplares de la era Ennis recopilados en este primer volumen de la edición de ECC. Y a aquellos que se les revolvió el estomago con el trabajo de John Ridgway en la etapa de Delano, no se sentirán defraudados con el desfile de sangre, visceras y turbiedad que atesora este primer volumen de la colección.

Quizás lo que más se resienta en este primer tercio del trabajo de Ennis sea su parte gráfica. Más adelante, Ennis se juntará con Steve Dillon de manera regular (en este tomo tenemos el primer ejemplo del trabajo de ambos autores juntos, que les llevará a convertirse más adelante en una pareja artística tan perfecta en su fusión, como lo pueden ser Azzarello y Risso o Brubaker y Philips) y se tiene que contentar en la gran mayoría de los números que contiene este volumen con Will Simpson como dibujante, un autor que quizás no es el más adecuado para el tono de la colección, acrecentado por un equipo de entintadores rotatorio que flaco favor le hace a los lápices de un Simpson que en honor de la verdad intenta entregar el mejor trabajo que puede realizar. El remate para el despropósito gráfico es el color de Tom Ziuko.

Una pena, porque las historias perpetradas por Ennis en este primer tercio de su estancia en la colección son excepcionales. Desde la ya mencionada "Hábitos Peligrosos", a "Jugadores", donde Ennis escupe toda su rabia hacia esa rancia aristocracia que rige los desiginios del Reino Unido, pasando por "El Pub donde nací" en el que Ennis nos cuenta la bella para triste historia de amor entre dos propietarios de un pub en Londres con dramáticos resultados.

Y es que es en el amor, la amistad, las conversaciones de barra y en el día a día donde Ennis se desenvuelve como pez en el agua y entrega sus mejores trabajos. Quizás es más conocido y adorado por una parte de los lectores por sus excesos políticamente incorrectos, pero eso es mera fachada. Porque para mí, donde más brilla Ennis es en esos momentos de cotidianidad y humanidad, donde el trabajo del irlandés se hace grande. Y de estos momentos, su Hellblazer los tiene a patadas.

Punisher Max 2: Bullseye de Jason Aaron y Steve Dillon. Reseña para Panini Reviews

El segundo volumen de la nueva colección de Punisher en el sello Max de Marvel Comics demuestra dos cosas. La primera, que nos encontramos con la que es quizás la mejor aproximación del personaje en toda su historia y la segunda y más importante, que Jason Aaron es un pedazo de guionista, algo que ya sabíamos todos aquellos que disfrutamos con  Scalped. Para leer la reseña completa, solo tenéis que pinchar aquí.

Punisher Max: Kingpin de Jason Aaron

Punisher Max: Kingpin de Jason Aaron y Steve Dillon (Punisher Max 1 al 5 USA). 

Tras las dos etapas que el escritor irlandés Garth Ennis realizara de este justiciero urbano durante la década pasada, primero en el sello Marvel Knights junto al dibujante Steve Dillon y posteriormente en una serie de 60 números en el sello Max, y lo llevara al extremo de lo permitido en un tebeo mainstream, se demostró que Frank Castle, el Castigador ya no podía pertenecer al universo Marvel tradicional. 

Intentando estar a la altura de Ennis, muchos guionistas provenientes de la televisión o de la novela negra probaron suerte sin conseguir que el publico olvidara a su irreverente antecesor. Ha tenido que llegar un nuevo guionista de joven hornada e inmenso talento como es Jason Aaron (Scalped) y superar en una primera historia, las dosis de sexo y violencia extrema que un experto como Ennis había plasmado en su larga etapa al frente del personaje. 

Si Ennis en su primera aproximación al personaje tiró por el camino de la parodia y lo exagerado, ayudado por el hiperrealismo caricaturizado de Steve Dillon, y en el sello Max por un universo realista y violento sin gota de humor, Aaron ha tirado por el camino del medio. Por una parte, su historia no tiene dosis de humor pero si que recuerda en sus abcesos de violencia (violaciones, niños degollados) al Ennis más salvaje. No es casual que su compañero a los lápices sea Steve Dillon, que aquí demuestra cuando trabaja en un proyecto en el que está motivado y como otros los hace para cubrir el expediente y llegar a fin de mes (Ultimate Avengers). 

Y que nos cuenta este primer trabajo de Aaron y Dillon al frente de Punisher. Pues ni más ni menos que una reinterpretación de Wilson Fisk, también conocido como Kingpin, el archienemigo de Daredevil. Kingpin es el protagonista de nuestro relato, quedando Frank Castle como mero invitado de lujo, casi un observador del aterrador camino que lleva a Fisk al poder de la mafia neoyorkina. 

Porque el Kingpin que vemos en este relato no es el de siempre. Aquí es un joven matón de tres al cuarto, cuyo repulsivo aspecto oculta una mente fría y calculadora que le hará conseguir el éxito profesional sin ningún tipo de escrúpulos. La mirada a su infancia nos deja con una escalofriante imagen donde las ratas son determinantes y también somos testigos de como se las gasta Fisk con la gente que le daña. 

La aparición de Punisher es meramente testimonial y su enfrentamiento con ese ex-asesino de la mafia reconvertido a los amish es quizás lo más flojo e innecesario de un relato cuyas grandes bazas las tiene la prehistoria de Kingpin, en una reinterpretación fabulosa, negra y turbia que seguramente se quedará en nada comparada con la que pueden tenernos preparada Aaron y Dillon en la siguiente saga de la colección, con el origen reinterpretado de Bullseye.

Ultimate Avengers 7 de Mark Millar y Steve Dillon. Mi primera reseña para Panini Reviews

Hoy comienzo mi colaboración en el blog Panini Reviews, incluído dentro de la web de Panini Comics España. Como imaginaréis, estoy muy ilusionado con este nuevo proyecto y tanto yo como el grupo de bloggers que escribiremos periódicamente en dicho blog, intentaremos informar, sugerir y recomendar las novedades más interesantes que Panini Comics publique cada mes en nuestras librerías y quioscos (estos cada vez menos) favoritos. Por supuesto, muchas de las reseñas que realizaba mensualmente de las colecciones Marvel de Panini, pasarán a ser publicadas en Panini Reviews. Pero por supuesto, igual que hago con mis colaboraciones para la web Nuestros Cómics, serán enlazadas desde aquí, mi blog. Bueno, después de este rollo, os invito a que me leáis a mi, y al resto de mis compañeros blogueros, pinchando aquí.