Repaso de las grapas de DC Comics de Octubre y Noviembre: Parte 1

Muchos tebeos y muchas reseñas pendientes quedan del último mes y por falta de tiempo, vagancia, etc, se me han ido acumulando hasta límites insospechados. Pero como me debo a mi pequeño pero selecto público, he decidido ir recopilándolas por formatos y por editoriales. 

Comenzamos con las últimas novedades de DC Comics que he leído en formato grapa americano de los meses de Octubre y Noviembre. El primero de ellos, los dos últimos números aparecidos del polémico e irregular Action Comics del escocés Grant Morrison. 

Como viene siendo habitual en la colección, Morrison nos da una de cal y otra de arena, primero con un fantástico número de Halloween en el número 13 de la colección. Un episodio cuasi autoconclusivo, donde conocemos la aterradora representación de la Zona Fantasma morrisoniana, donde además de varios homenajes al Superman de Donner, sobre todo a su problemática segunda parte, tenemos el emotivo y bello reencuentro entre Superman y Krypto, que queda oficialmente rematado en el excelente relato corto que acompaña el ejemplar de la mano de Sholly Fisch, en un ejemplar que hace olvidar los mediocres ejemplares de los últimos meses y que se sitúa como el mejor ejemplar de la etapa junto al del Superman del futuro, que si mi memoria no me falla fue el noveno de la colección. 

El tebeo vuelve a bajar en su número 14, donde el culpable es sobre todo Rags Morales, un buen dibujante que ha caído en los pozos de la mediocridad por su vagancia, entregando páginas directamente patéticas, donde Superman pasa de la treintena a la adolescencia, dependiendo de si la página es par o impar. El ejemplar se salva de la quema, gracias a la historia de complemento del siempre perfecto Chris Sprouse. 

Y de Superman pasamos a Batman, comenzando con el segundo capítulo de la que es ahora mismo la historia más importante del universo Batmaniano, “La Muerte de la Familia”, donde Snyder sube aún más el nivel del número 13 y nos trae 20 páginas repletas de terror, misterio y momentos que ya han pasado como clásicos de la historia del personaje, como la escalofriante llamada del Joker a Batman con un Alfred torturado y secuestrado, el envenenamiento de Gordon o la ya mítica conversación final entre el Joker y Batman. 

El resto de series del Caballero Oscuro todavía no se ven del todo implicadas dentro de la macrohistoria, pero ya empiezan a haber apuntes de la misma en el final del número 14 de Batman y Robin, donde Tomasi sigue diseccionando con acierto la relación entre Damian y Bruce. Mientras tanto, en Detective Comics 14, tenemos el segundo capítulo de la etapa de John Layman (Chew) cuyo mayor acierto es su objetivo de traer de vuelta a los villanos más característicos e icónicos de Gotham City, con preponderancia en este ejemplar de la sensual Poison Ivy y sobre todo hacernos olvidar la horrenda etapa de Tony Daniel con el personaje como si hubiera sido un mal sueño. 

Para terminar con los títulos batmanianos, destacar el segundo número del nuevo volumen de la emblemática Legends of The Dark Knight, con un one shot dibujado por el famoso Ben Templesmith (30 días de Oscuridad) que se deja leer con agrado y el segundo capítulo del team up entre Batwoman y Wonder Woman en el número 13 de la primera de ellas, donde J. H. Williams sigue demostrando el visionario autor que es, pero que narrativamente se estanca intentando emular a Alan Moore, quedando muy lejos de los resultados de este. 

Y hablando de Wonder Woman, apuntar su trascendencia en la mini-saga en dos partes que comienza en el número 13 de Justice League, donde tenemos como villana principal a Cheetah y en el que Johns sigue desarrollando las consecuencias del mediático beso entre Wonder Woman y Superman ocurrido en las últimas páginas del número 12 de la colección. Abandonando Jim Lee el tebeo, tenemos a Tony Daniel, dibujante del montón, pero con un estilo parecido al de Lee, que no hace ningún daño en la misma, a la espera de que Ivan Reis tome los mandos gráficos de la colección en su número 15. 

Y de la Liga de la Justicia "tradicional" pasamos a la Liga de la Justicia Oscura, con el final de la saga de Los Libros de la Magia, que culmina en el decimotercer número de la colección y en su primer número Annual. Lemire hace un buen trabajo enciclopedístico, aunando todos los personajes mágicos del universo DC, y mejora lo realizado por Milligan, pero a la colección le queda mucho camino para no caer presa de la cancelación. 

Cancelación que ya ha caído sobre Frankenstein Agente de Shade, donde la labor del gran Matt Kindt no ha hecho ninguna mella, menos cuando órdenes de las altas esferas obligan al autor de obras maestras como Super Spy, ha relacionar al personaje con la gran saga de la línea Dark “Rotworld” que comienza en los números 13 de Animal Man y Swamp Thing. 

Dos ejemplares cuya definición sería puro entretenimiento descerebrado. Porque si las aproximaciones de Moore o Morrison con los personajes eran algo más, aquí Lemire y Snyder se han dejado influir más por el Marvel Zombies de Kirkman, pudiendo ver a estos héroes sobrenaturales rodeados de la plana mayor de héroes de segunda fila de DC convertidos por The Rot/Lo Podrido en seres sedientos de sangre no deja de ser divertido, pero queda a años luz de lo conseguido por Moore y Morrison en su momento, pero que por lo menos no intenta copiarles. 

Terminado el repaso del primer bloque de novedades de Octubre y Noviembre, dejamos para una segunda parte, las reseñas de los dos últimos números de la nueva Tierra 2 de Los Nuevos 52, el comienzo del segundo año de la Wonder Woman de Azzarello, Flash y Aquaman e Johns, además de continuar con el evento Rotworld que sigue ocupando la gran parte de la línea Dark del nuevo universo DC.

Wonder Woman, Batwoman, Flash y la Justice League Dark cumplen un año en el nuevo universo DC

Wonder Woman 11 y 12 de Brian Azzarello y Cliff Chiang 

Azzarello culmina su primer año en la colección al estilo de las buenas season finales de las series televisivas americanas, cerrando la trama principal y las tramas secundarias, varias sorpresas, nuevas e interesantes tramas nuevas y abiertas y por supuesto un cambio en el status quo de la colección, que afronta el nuevo año con prometedores nuevos arcos argumentales en donde los Nuevos Dioses de Kirby tendrán una importancia suprema, además del interés y el morbo por ver que puede salir de ahí en las manos de Azzarello. Porque este juego de tronos entre dioses del olimpo, repleto de muertes, sexo y traiciones, no se aleja mucho de lo conseguido por el escritor en su clásica 100 Balas. Y que decir del trabajo de Cliff Chiang en estos dos ejemplares, simplemente sublime y una delicia para los ojos. Como llevo diciendo durante meses, una colección absolutamente imprescindible. 

Batwoman 11 y 12 de J.H. Williams III, W. Haden Blackman y Trevor McCarthy 

Williams lleva demostrando durante todo este año, que aparte de ser un dibujante excepcional (quizá uno de los cinco mejores del panorama actual, y como ejemplo su fastuoso regreso en el número 12) sino que con ayuda de Blackman es un más que competente guionista, capaz de crear un universo propio e intransferible para Katy Kane y su entorno, sabiendo salirse de las típicas historias urbanas del universo Batmaniano y llevar a su bella vigilante enmascarada al terreno del horror y las series de espías. Y aunque Williams dibuja de vez en cuando porque su estilo detallado y rompedor es incapaz de mantener una cadencia mensual, su sustituto Trevor McCarty, sin llegar a los níveles de grandeza de Williams (tarea imposible para el 99% de los dibujantes actuales) sale indemne de las siempre feas comparaciones. Como guinda al pastel, la llegada en el número 12 de Wonder Woman, en extraño y prometedor team-up con nuestra heroína enmascarada. 

The Flash 10 al 12 y Annual 1 de Francis Manapul, Brian Buccelatto y Marcos To 

El nuevo Flash se ha convertido en un verdadero corredor de fondo en este vapuleado nuevo universo DC. Lo que en un principio parecía una serie correcta fantásticamente dibujada por Francis Manapul, se ha convertido en un tebeo que merece muy mucho la pena leer, porque tiene unos personajes muy bien construidos y una idea general bastante pensada de lo que será el plan a largo plazo de la serie. La última historia de la colección, donde se nos cuenta el origen y la nueva reunión del plantel básico de enemigos de Flash es una prueba de ello. Villanos con más capas de lo que aparentan y perfectamente desarrollados y una buena mezcla entre la vida personal y superheróica de Barry Allen, convierten a este tebeo en una agradable lectura de la que tendrían que aprender muchas otras series con mucho más éxito que esta. 

Justice League Dark 12 de Jeff Lemire y Mikel Janín 

En tan solo cuatro números, Lemire ha sabido dotar a la colección que engloba a todos los personajes mágicos de DC Comics, de todo lo que Milligan no consiguió en ocho, es decir, una historia interesante que se aleje de la mera anécdota y el cinismo británico que no lleva a ninguna parte si no hay una historia y un arco argumental pensado de antemano. Además, Lemire va aprovechando todos y cada uno del amplio abanico de personajes mágicos de la editorial, para entregar un tebeo que no es un imprescindible, pero que se deja leer con interés y gusto mes a mes. 

El nuevo Kid Eternity, Matt Kindt en Frankenstein Agent of Shade y Lemire en Justice League Dark

National Comics: Eternity de Jeff Lemire y Cully Hamner 

Como si de pilotos de series de televisión americanas fueran, DC intenta traer de vuelta a personajes oscuros y ocultos del rico pasado de la editorial, con ejemplares especiales, o one-shots como dicen los yankis, para tantear a los posibles compradores. El primer elegido ha sido Kid Eternity, personaje creado en los años 70 y que tuvo su mayor gloria a principios de la década de los 90 en una miniserie prestige de tres números guionizada por un Grant Morrison principiante y dibujada por Duncan Fegredo en un estilo pictórico deudor del éxito de Dave Mckean. En el nuevo siglo y el nuevo 52, DC pone como responsable a uno de sus actuales descubrimientos, Jeff Lemire, que ha sabido hacer resurgir el terreno sobrenatural en el universo DC tradicional con tebeos como Animal Man, Frankenstein o actualmente Justice League Dark. Un piloto en toda regla, que sigue los pasos de como debe hacerse, un planteamiento atrayente pero que puede devenir en un procedimental que se agote en poco tiempo, pero que en vista de las últimas páginas del mismo (con un cliffhanger de manual pero sumamente atrayente) hace que quieras ver como continúa. Para redondear un especial competente, el dibujo de Cully Hamner, autor aparecido en los 90, que tiene en su haber la excelente y poco conocida Firearm con guiones de James Robinson y aparecida en los inicios del fenecido sello Malibu, que nunca ha tenido ni el éxito ni el reconocimiento que se merece y que aquí vuelve a demostrar su buen hacer con su estilo limpio y dinámico. 

Justice League Dark 10 y 11 de Jeff Lemire y Mikel Janin 

Lemire en tres meses ha hecho más por este concepto prometedor, que el irregular Milligan. Una buena aventura de magia pulp, donde Constantine se convierte en el absoluto protagonista y maestro de ceremonias y como guinda nos trae de vuelta al Harry Potter original, Timothy Hunter. El único pero, el estilo de dibujo de Janin, que quizá esté fuera de lugar en un tebeo de este tipo. 

Frankenstein Agent of Shade 9 y 10 de Jeff Lemire, Matt Kindt y Alberto Ponticelli 

Dos números de transición donde nos encontramos la salida de Lemire, sobrecargado de trabajo al hacerse cargo de la Justice League Dark y la llegada del gran escritor Matt Kindt, un autor superlativo con obras tan imprescindibles como Super Spy, 2 Sisters o la más reciente Revolver y que trístemente es un desconocido para el gran público. Si Lemire en nueve números había agotado sus aciertos y no parecía saber hacia donde llevar esta interesante propuesta, Kindt en un número le da la vuelta a la colección y la entronca con obras suyas como la mencionada Super Spy, convirtiendo esta colección de monstruos en una historia de espionaje repleta de agentes dobles y triples. Buen sabor de boca para su primer ejemplar y espero que esto sea solo el principio de algo grande. 

La línea de terror de DC Comics sigue en bastante buena forma

Justice League Dark 9 de Jeff Lemire y Mikel Janin 

Milligan deja la colección tras ocho números que no pasarán entre lo mejor que ha hecho el guionista británico y damos la bienvenida a Jeff Lemire. Este consigue en un solo número representar mejor que nadie este extraño no-grupo y demostrar lo que son en realidad, una pandilla de mercenarios que solo piensan en el beneficio propio. Lidera John Constantine, que en manos de Lemire se convierte en un Indiana Jones sobrenatural y recibimos a nuevos integrantes como Andrew, el protagonista de I,Vampire y lo que más me ha alegrado a mi, el regreso de Orquídea Negra, personaje con gran potencial que quitando la miniserie de Gaiman y Mckean, poco se ha aprovechado. 

Swamp Thing 9 y 10 de Scott Snyder, Yanick Paquette, Marco Rudy y Francesco Francavilla 

Pequeño bajón de la etapa Snyder, donde este mezcla sin ningún pudor los aciertos tanto de la etapa Wein/Wrightson como la de Alan Moore. Interesante el dibujo de Francavilla en el último número publicado, trayendo de vuelta al equipo creativo que tan bien lo hizo en la historia del hijo de Gordon en la etapa de Snyder en el Detective Comics pre-reinicio. El regreso de un viejo conocido de la etapa de Moore puede ser interesante, pero Snyder sigue siendo en esta colección demasiado dependiente del trabajo de sus antecesores y no consigue brillar de la misma manera que lo hace en Batman o su American Vampire. 

Animal Man 9, 10 y Annual 1 de Jeff Lemire, Steve Pugh y Timothy Green II 

Al contrario que la Cosa del Pantano, colección que discurre en paralelo a las aventuras de este nuevo Animal Man, esta serie y el trabajo de Lemire no hace más que mejorar. Guiño aparte a la etapa Morrison, insuperable por otra parte y de la que esta se ha distanciado completamente, Lemire sigue creando un background original e inteligentísimo para la mitología del personaje. Genial la llegada de la Justice League Dark, título del que se encarga Lemire desde su número 9 e imprescindible el primer Anual de la colección, donde conocemos la interacción entre Lo Verde, Lo Rojo y Lo Podrido. Y las visiones de Madame Xanadu del futuro próximo, no solo de esta colección, sino de todo el universo DC, acrecientan las ganas de tener los siguientes ejemplares de una colección genial.

La Línea Dark de DC Comics: 7º y 8º mes de The New 52

Animal Man 7 y 8 de Jeff Lemire, Steve Pugh y Travel Foreman 

Lemire sigue realizando la colección más fresca de la nueva DC, con una aproximación al personaje que llevó a lo más alto Grant Morrison, alejándose de su propuesta y acercándose más a lo realizado por el espeso Jamie Delano. Y donde este fracasaba, Lemire triunfa con un tebeo trepidante que sabe equilibrar el entorno enfermizo que rodea al personaje con una habilidad fuera de toda duda para narrar el drama doméstico de los Baker, además de convertir en verdadera estrella del serial a Maxine, la hija de Buddy y verdadera protagonista de la colección. 

Swamp Thing 7 y 8 de Scott Snyder, Yanick Paquette y Marco Rudy 

Scott Snyder, la nueva estrella DC que está eclipsando a Geoff Johns como el wonder boy de la editorial, apuesta fuerte con un personaje del que solo Alan Moore ha sabido sacar oro. Y gana la apuesta volviendo a los orígenes del personaje creado por Len Wein y Berni Wrightson, pero sin olvidar y desarrollando los hallazgos que Moore fue creando en su larga etapa al frente del personaje. Es muy posible que Alan Moore esté escandalizado con lo que ha hecho, eso es si el inglés se ha dignado a perder su valioso tiempo leyendo esta nueva colección de uno de sus mayores triunfos. Quizá esa nueva Cosa del Pantano hipervitaminada le escandalice y es posible que Snyder nunca supere la insuperable etapa del psicomago, pero hay que reconocerle que de nuevo ha triunfado. 

Justice League Dark 7 y 8 y I,Vampire 7 y 8 de Peter Milligan y Joshua Hale Fialkov 

Si este mes hablo de I,Vampire no es porque la siga regularmente, sino porque sus caminos se han cruzado con el grupo de Zatanna en el crossover “Rise of the Vampires”, quizás uno de los peores cruces entre series que he leído y una muestra más de lo que se ha desaprovechado esta idea de unir a todos los antihéroes del universo mágico DC bajo un mismo techo. La historia realmente será interesante para los seguidores de la colección del vampiro, porque la Justice League Dark aparece, se da de mamporros y poco más. Ese poco más es la desaparición de Shade, que se verá seguramente en los próximos números. Números que ya pueden ir mejorando con la llegada de Lemire porque sino esta serie tiene los días contados. 

Frankenstein Agent of S.HA.D.E. 7 y 8 de Jeff Lemire y Alberto Ponticelli 

Casualidades de la vida que he leído seguidos el séptimo y octavo número de la colección, porque mi apreciación habría sido muy distinta si los hubiera leído por separado. La razón, que el séptimo ejemplar me parecía un callejón sin salida de una serie con una base excelente y digamos original del turmix que es de series como Hellboy con The Umbrella Academy, muy bien escrita y dibujada, pero que no era capaz de dar un paso más allá de su premisa. Pero su octavo número la redirige hacia donde tiene que ir, es decir, conocer a personajes en principio estereotipados y avanzar la acción. La incertidumbre es que Lemire se marcha a Justice League Dark y su sustituto es Matt Kindt, uno de los mejores autores de la actualidad y que su paso por esta serie me llena de ganas de leerlo.

La Línea Dark de DC Comics en el sexto mes de The New 52

Justice League Dark 4 al 6 de Peter Milligan y Mikel Janin 

En estos tres últimos números publicados termina la primera saga de la colección que reúne al no-grupo del nuevo universo DC, formado por los personajes más importantes del sector mágico de la editorial, traídos de vuelta de la zona Vertigo. Milligan tiene mejores ideas que desarrollo de las mismas, aunque el tebeo se lee con agrado, sobre todo porque recuerda a tebeos de finales de los 80 y principios de los 90, como el propio Shade de Milligan o los primeros números de la Doom Patrol de Morrison. Tras el crossover con la serie I, Vampire, Milligan nos dejará. Su sustituto, Jeff Lemire, que tan buen resultado está teniendo en Frankenstein Agente de Shade y Animal Man, intentará que un proyecto tan atrayente y estimulante a priori, se convierta en la colección que todos deseamos. Destacar finalmente, el excelente trabajo artístico del dibujante español Mikel Janin, que no hace más que mejorar mes a mes. 

Animal Man 6 de Jeff Lemire, John Paul Leon y Travel Foreman 

Número de respiro a la saga actual de la colección, casi un one-shot si no fuera por las tres páginas finales del tebeo que enlazan con la historia que nos está contando Lemire. El resto del ejemplar es una magnífica historia llamada “Mallas”, que no es ni más ni menos que la película que protagonizó Buddy Baker y de la que se habló en el primer número de la colección. Aquí, Buddy interpreta a Trueno Rojo, un ex-superhéroe de pacotilla que ha perdido todo: su mujer, su hijo, su trabajo y su dignidad. Lo grande, es que los paralelismos entre este Trueno Rojo y Buddy Baker y su identidad de Animal Man, son casi paralelas y muy posiblemente el camino al que podría llegar Buddy. Lemire hace guiños tanto a la productora Miramax como al director Darren Aronofsky en un relato sombrío y gris, realzado por el arte del gran John Paul Leon. Un magnífico ejemplar. 

Swamp Thing 6 de Scott Snyder y Marco Rudy 

Medio año de la colección y momento en el que Snyder pone (casi) todas las cartas encima de la mesa. Averiguamos la importancia de Abby para Lo Podrido, enemigo del parlamento de Árboles, dejamos a a Alec Holland en situación comprometida y Snyder da pie a un segundo arco argumental que se vislumbra muy interesante. El único pero que se le puede poner a este sexto número es la ausencia de nuevo de Yanick Paquette. Su sustituto de nuevo es Marco Rudy, que aunque no lo hace mal e intenta seguir el estilo de Paquette, no llega a la calidad de este último. 

Frankenstein Agent of S.H.A.D.E. 6 de Jeff Lemire y Alberto Ponticelli 

La colección más extraña de la línea oscura de la nueva DC sigue demostrando que es un cajón de sastre en el que vale todo y cualquier historia puede ocurrir. En este sexto ejemplar, tenemos dos historias en paralelo. La primera, la búsqueda de un ex-miembro de Shade, con homenaje al Watchmen de Moore y Gibbons, en concreto al Dr. Manhattan y a El Comediante en su incursión en la guerra de Vietnam, que sirve, al igual que la segunda trama que continuará el mes que viene en la colección, para profundizar en el pasado de tan siniestra organización y demostrar que algo podrido se oculta en las intenciones de la misma y de Padre Tiempo, el líder reconvertido en colegiala de 10 años que maneja los hilos. Divertida, diferente y un soplo de aire fresco dentro del panorama actual.

Superman, Flash, Justice League Dark y Frankenstein Agent of SHADE: Mes 3. The New 52

Superman 3 de George Perez y Nicola Scott 

La segunda colección del Hombre de Acero llega a su tercer número sin su dibujante oficial, Jesús Merino, que pronostica el baile de autores de una colección que teniendo grandes aciertos y unos sólidos personajes da la sensación de que la propia DC la considera secundaria, poniendo toda la carne en el asador en el Action Comics de Morrison. Como aspectos positivos la vida privada de Clark Kent y el ambiente del Bugle. Como puntos negativos, los villanos elementales de esta primera historia que aunque pretenden ser intrigantes, no lo consiguen. 

The Flash 3 de Francis Manapul y Brian Buccellato 

Una colección que al igual que Batwoman funciona por su apartado gráfico, trabajo de Brian Buccellato, que en este número lo borda, sobre todo en las diez primeras páginas del mismo, con composiciones de página originales y un ritmo frenético. Y aunque la segunda mitad del tebeo no está a la altura de su prometedor arranque y la historia no tenga el interés suficiente, tampoco es horrible. En definitiva una delicia visual. 

Justice League Dark 3 de Peter Milligan y Mikel Janin 

De manera algo lenta pero segura, Milligan continúa reuniendo esta Liga de La Justicia de los personajes ex-Vertigo. El guionista inglés demuestra con que personajes está más cómodo, porque el protagonismo de este número, quitando a Boston Brand, está centrado en John Constantine y sobre todo en Shade, este último protagonista de una serie regular aparecida entre finales de los 80 y principios de los 90 que a día de hoy sigue siendo uno de los mejores trabajos de Milligan. Hasta el momento, y con tan solo tres números publicados, lo único que se puede decir es que la serie tiene los suficientes puntos de interés para seguir leyéndola los próximos meses. 

Frankenstein Agent of S.H.A.D.E. 3 de Jeff Lemire y Alberto Ponticelli 

Continúa la serie más bizarra de la DC actual. Un tebeo que haría las delicias de Mike Mignola, Grant Morrison o Gerard Way, el creador de Umbrella Academy. Porque Jeff Lemire está siguiendo el camino de dichos autores, mezclado y agitado con el pulp de los años 30 y los monstruos clásicos de la Universal, en un grupo donde forman parte Frankenstein y su ex-mujer La Novia, más un hombre lobo, un vampiro, una momia y un ser anfibio que es una mezcla del Abe Sapien de Hellboy y la Criatura de la Laguna Negra. Diversión asegurada y escenas de acción sin tregua para un tebeo diferente. 

Catwoman 1, Batman 1, Batman The Dark Knight 1 y Justice League Dark 1: The New 52

Catwoman 1 de Judd Winick y Guillem March.

No voy a entrar en la polémica de la sexualización de la nueva DC Comics y la denigración de la mujer que supuestamente ha traído esta nueva línea editorial. Comparar la escena de sexo entre Selina y Bruce al final de este número, con el horror que ha acometido Scott Lobdell con Starfire en "Red Hood and the Outlaws" es absurdo como poco. Lo único que ha hecho Winnick es sexualizar y dar un paso adelante en la tensión sexual entre Batman y Catwoman, pero nada más. Además es algo habitual en su trabajo, como por ejemplo en su etapa al frente de Green Arrow, y nadie se rasgó las vestiduras, igual que nadie lo hizo cuando Wonder Woman y Superman tuvieron su ración de sexo en el segundo volumen de la abominable por otras razones secuela del Dark Knight de Miller. En cuanto al tebeo, una lectura agradable, sobre todo por el siempre excelente Guillem March que nos deleita con 20 maravillosas páginas. En cuestiones de guión, el primer número no cuenta todavía mucho, mal endémico del 99% de los tebeos actuales, pero la presentación de Selina como una mujer en apariencia fuerte pero psicológicamente frágil y la pulsión sexual entre ella y Batman (ya que Winnick recalca que en esta nueva reinterpretación ninguno de los conoce ni quiere saber quién está detrás de la máscara) pueden darnos divertidos meses de culebrón si tenemos ante nosotros al mejor Winnick, el de Green Arrow. Y si no, por lo menos podremos disfrutar del excelente trabajo artístico de nuestro Guillem March.

Batman 1 de Scott Snyder y Greg Capullo.

De las 52 series de la nueva DC, esta era una de las que más expectativas tenía puesta en ella. Lo primero, porque Batman es mi personaje favorito de la editorial y lo segundo por su guionista, Scott Snyder, que venía de una corta pero intensa y excelente etapa al frente de Detective Comics. El resultado cubre con creces las expectativas. Batman está en buenas manos. La serie transcurre en el tiempo actual, al contrario que Detective Comics, que parece que es al principio de la carrera de Batman, en esta "extraña" cronología que se han montado en esta nueva DC.  Pero quitando esos detalles cuyo culpable no es otro que Dan Didio y su descontrol editorial y con todos los equipos creativos, hablemos del trabajo de Snyder, un autor que demuestra número a número que quiere al personaje. En este primer número nos presenta su Gotham, muy cercana a los diseños del fallecido Anton Furst, diseñador del primer Batman de Tim Burton y que continúa su aproximación siniestra a la ciudad del Señor de la Noche. Snyder hace un recorrido por el pasado y presente del personaje con esa panorámica a doble página de la batcueva, en el asilo de Arkham enseñándonos que su trabajo y el de Morrison no ha caído en saco roto con el reinicio, ya que en sus celdas tenemos a Mr. Pyg y al hijo de Gordon. Un asesinato inspirado en los crímenes del asesino de Seven nos lleva a un giro argumental inesperado que tiene relación con Dick Grayson y que desde ya quieres saber que ocurrirá. Snyder es apoyado en el lado artístico por Greg Capullo, autor conocido sobre todo por su trabajo en la factoría McFarlane con Spawn y que trae su estilo recargado y sucio a la ciudad de Gotham. Un punto para él, para desmarcarse del estilo abigarrado de su maestro McFarlane y simplificar  su barroquismo. Su Batman físicamente está muy inspirado en el más tosco y cuadrado Batman de Miller, que en el estilizado Caballero Oscuro de otros autores como Neal Adams. Quizá lo peor que podría destacar del tebeo es el color de Francisco Plasencia, demasiado apagado de tono, por mucho que se quiera dar esa atmósfera opresiva y ceniza al tebeo. Pero es un leve detalle que no empaña el que es uno de los tebeos imprescindibles de esta nueva DC.

Batman The Dark Knight 1 de David Finch y Paul Jenkins.

Un buen ejemplo de lo que no funciona en muchas de las series de esta nueva DC. Lo primero, mencionar las desproporciones anatómicas del supuestamente espectacular David Finch, como por ejemplo la ilustración de la portada del número 1 de la colección, donde el brazo izquierdo del Caballero Oscuro es tan largo que le llegaría a los tobillos o esos rostros que dibuja que hace parecer a los personajes que viven en un ictus permanente. Pero quitando eso, algo que no es de extrañar para un dibujante que proviene de los estudios Top Cow donde lo único que se valoraba era la capacidad de dibujar pin-ups y modelos para camisetas, lo más importante es la valía de una cuarta colección de Batman en el mercado. Que el tebeo contenga otra huída de Arkham idéntica a la representada en el Batman de Snyder o que Bruce Wayne de otro discurso frente a los ricos y poderosos de Gotham al igual que en el de Snyder tendría que servir para darle un tirón de orejas tanto al editor de la línea Batman Mike Marts, como al editor en jefe Dan Didio que no se dignan en reunir a sus autores. Y quitando esto,  ¿que nos queda?. Cansinos textos en off de la mano del guionista que va a ayudar a David Finch a cumplir las fechas de entrega que no cumplió en el primer volumen de esta colección y varias posturitas de Batman que quedarán muy bien en próximas camisetas, de color negro si puede ser. Ah, se me olvidaba, el Dos Caras/Killer Croc de la última viñeta me parece ya el colmo de lo ridículo.

Justice League Dark 1 de Peter Milligan y Mikel Janin.

Otro de los tebeos de este reinicio que más me llamaban la atención, pero que esperaba con cautela por ser el guionista quien es: Peter Milligan. Este guionista es capaz de lo mejor (Shade, Blanco Humano, X-Tatix) como de lo peor (Elektra, X-Men). La suerte, que a tan solo un número, estamos más cerca de los primeros que de los segundos, aunque en el fondo este sea un encargo comercial. Lo bueno, que los miembros de esta futura Liga de la Justicia Oscura, son viejos conocidos del guionista, como John Constantine o Shade. Y además, la aparición de la Justice League en la colección, trae al recuerdo los primeros números de la Cosa del Pantano de Alan Moore, donde este sabía introducir a su personal creación, los conceptos del universo DC más clásico sin que estos chirriaran. Sumémosle a esto un inicio intrigante, un final que no por tópico no es entretenido, un buen trabajo del español Mikel Janin al que el único pero que se le puede poner es un ligero estatismo en los rostros de los protagonistas, pero que tiene un excelente sentido de la composición de página y un grupo de personajes de la DC más sobrenatural (Deadman, Madame Xanadu, Zatanna y los ya mencionados Shade y Constantine) dando como resultado el mejor tebeo con el título de Justice League de la nueva DC y uno de los imprescindibles de este reboot.