Repaso de las grapas de DC Comics de Octubre y Noviembre: Parte 1

Muchos tebeos y muchas reseñas pendientes quedan del último mes y por falta de tiempo, vagancia, etc, se me han ido acumulando hasta límites insospechados. Pero como me debo a mi pequeño pero selecto público, he decidido ir recopilándolas por formatos y por editoriales. 

Comenzamos con las últimas novedades de DC Comics que he leído en formato grapa americano de los meses de Octubre y Noviembre. El primero de ellos, los dos últimos números aparecidos del polémico e irregular Action Comics del escocés Grant Morrison. 

Como viene siendo habitual en la colección, Morrison nos da una de cal y otra de arena, primero con un fantástico número de Halloween en el número 13 de la colección. Un episodio cuasi autoconclusivo, donde conocemos la aterradora representación de la Zona Fantasma morrisoniana, donde además de varios homenajes al Superman de Donner, sobre todo a su problemática segunda parte, tenemos el emotivo y bello reencuentro entre Superman y Krypto, que queda oficialmente rematado en el excelente relato corto que acompaña el ejemplar de la mano de Sholly Fisch, en un ejemplar que hace olvidar los mediocres ejemplares de los últimos meses y que se sitúa como el mejor ejemplar de la etapa junto al del Superman del futuro, que si mi memoria no me falla fue el noveno de la colección. 

El tebeo vuelve a bajar en su número 14, donde el culpable es sobre todo Rags Morales, un buen dibujante que ha caído en los pozos de la mediocridad por su vagancia, entregando páginas directamente patéticas, donde Superman pasa de la treintena a la adolescencia, dependiendo de si la página es par o impar. El ejemplar se salva de la quema, gracias a la historia de complemento del siempre perfecto Chris Sprouse. 

Y de Superman pasamos a Batman, comenzando con el segundo capítulo de la que es ahora mismo la historia más importante del universo Batmaniano, “La Muerte de la Familia”, donde Snyder sube aún más el nivel del número 13 y nos trae 20 páginas repletas de terror, misterio y momentos que ya han pasado como clásicos de la historia del personaje, como la escalofriante llamada del Joker a Batman con un Alfred torturado y secuestrado, el envenenamiento de Gordon o la ya mítica conversación final entre el Joker y Batman. 

El resto de series del Caballero Oscuro todavía no se ven del todo implicadas dentro de la macrohistoria, pero ya empiezan a haber apuntes de la misma en el final del número 14 de Batman y Robin, donde Tomasi sigue diseccionando con acierto la relación entre Damian y Bruce. Mientras tanto, en Detective Comics 14, tenemos el segundo capítulo de la etapa de John Layman (Chew) cuyo mayor acierto es su objetivo de traer de vuelta a los villanos más característicos e icónicos de Gotham City, con preponderancia en este ejemplar de la sensual Poison Ivy y sobre todo hacernos olvidar la horrenda etapa de Tony Daniel con el personaje como si hubiera sido un mal sueño. 

Para terminar con los títulos batmanianos, destacar el segundo número del nuevo volumen de la emblemática Legends of The Dark Knight, con un one shot dibujado por el famoso Ben Templesmith (30 días de Oscuridad) que se deja leer con agrado y el segundo capítulo del team up entre Batwoman y Wonder Woman en el número 13 de la primera de ellas, donde J. H. Williams sigue demostrando el visionario autor que es, pero que narrativamente se estanca intentando emular a Alan Moore, quedando muy lejos de los resultados de este. 

Y hablando de Wonder Woman, apuntar su trascendencia en la mini-saga en dos partes que comienza en el número 13 de Justice League, donde tenemos como villana principal a Cheetah y en el que Johns sigue desarrollando las consecuencias del mediático beso entre Wonder Woman y Superman ocurrido en las últimas páginas del número 12 de la colección. Abandonando Jim Lee el tebeo, tenemos a Tony Daniel, dibujante del montón, pero con un estilo parecido al de Lee, que no hace ningún daño en la misma, a la espera de que Ivan Reis tome los mandos gráficos de la colección en su número 15. 

Y de la Liga de la Justicia "tradicional" pasamos a la Liga de la Justicia Oscura, con el final de la saga de Los Libros de la Magia, que culmina en el decimotercer número de la colección y en su primer número Annual. Lemire hace un buen trabajo enciclopedístico, aunando todos los personajes mágicos del universo DC, y mejora lo realizado por Milligan, pero a la colección le queda mucho camino para no caer presa de la cancelación. 

Cancelación que ya ha caído sobre Frankenstein Agente de Shade, donde la labor del gran Matt Kindt no ha hecho ninguna mella, menos cuando órdenes de las altas esferas obligan al autor de obras maestras como Super Spy, ha relacionar al personaje con la gran saga de la línea Dark “Rotworld” que comienza en los números 13 de Animal Man y Swamp Thing. 

Dos ejemplares cuya definición sería puro entretenimiento descerebrado. Porque si las aproximaciones de Moore o Morrison con los personajes eran algo más, aquí Lemire y Snyder se han dejado influir más por el Marvel Zombies de Kirkman, pudiendo ver a estos héroes sobrenaturales rodeados de la plana mayor de héroes de segunda fila de DC convertidos por The Rot/Lo Podrido en seres sedientos de sangre no deja de ser divertido, pero queda a años luz de lo conseguido por Moore y Morrison en su momento, pero que por lo menos no intenta copiarles. 

Terminado el repaso del primer bloque de novedades de Octubre y Noviembre, dejamos para una segunda parte, las reseñas de los dos últimos números de la nueva Tierra 2 de Los Nuevos 52, el comienzo del segundo año de la Wonder Woman de Azzarello, Flash y Aquaman e Johns, además de continuar con el evento Rotworld que sigue ocupando la gran parte de la línea Dark del nuevo universo DC.

Animal Man y La Cosa del Pantano comparten su primer crossover y Frankenstein de Matt Kindt mejora mes a mes

Animal Man 11 y 12 y Swamp Thing 11 y 12 de Jeff Lemire, Scott Snyder, Steve Pugh y Marco Rudy 

Números de cambio y unión para los dos estandartes de la línea Dark de DC Comics, con el final del primer arco argumental de ambas series y la fusión de las mismas en el acontecimiento que será un antes y un después para ambas colecciones. Porque si ha habido dos series que han recibido casi el aplauso unánime de crítica y público en este relanzamiento de DC, han sido estos dos títulos. 

Tanto Snyder en su Cosa del Pantano, como Lemire en Animal Man, han sabido juntar los hallazgos de autores previos y tan fundacionales como Alan Moore o Grant Morrison, pero sin olvidar el trabajo de otros autores y etapas menos conocidas y valoradas como la de Len Wein o Jamie Delano, sobre todo la de este último en Animal Man, para hacer suyas ambas colecciones e interrelacionar las vidas y orígenes de ambos personajes. El resultado de todo esto es este primer crossover en ambas colecciones, la historia llamada “Rotworld” y que promete cambios e intriga para los próximos meses. Una manera genial de celebrar el primer año de ambas series. 

Frankenstein Agent of S.H.A.D.E. 11 y 12 de Matt Kindt y Alberto Ponticelli 

Kindt continúa su etapa en la colección con los capítulos segundo y tercero del Anillo de Satán, la historia con la que pretende darle una personalidad y un estilo propio a un tebeo que en el fondo era la alternativa de DC al Hellboy de Mignola. Kindt, todavía demostrando lo poco de lo que es capaz, continúa mezclando intrigas secretas con una interesantísima aproximación a la figura protagonista, dotándola de un pasado intrigante y desarrollando un universo al que apetece volver mes a mes.

La línea de terror de DC Comics sigue en bastante buena forma

Justice League Dark 9 de Jeff Lemire y Mikel Janin 

Milligan deja la colección tras ocho números que no pasarán entre lo mejor que ha hecho el guionista británico y damos la bienvenida a Jeff Lemire. Este consigue en un solo número representar mejor que nadie este extraño no-grupo y demostrar lo que son en realidad, una pandilla de mercenarios que solo piensan en el beneficio propio. Lidera John Constantine, que en manos de Lemire se convierte en un Indiana Jones sobrenatural y recibimos a nuevos integrantes como Andrew, el protagonista de I,Vampire y lo que más me ha alegrado a mi, el regreso de Orquídea Negra, personaje con gran potencial que quitando la miniserie de Gaiman y Mckean, poco se ha aprovechado. 

Swamp Thing 9 y 10 de Scott Snyder, Yanick Paquette, Marco Rudy y Francesco Francavilla 

Pequeño bajón de la etapa Snyder, donde este mezcla sin ningún pudor los aciertos tanto de la etapa Wein/Wrightson como la de Alan Moore. Interesante el dibujo de Francavilla en el último número publicado, trayendo de vuelta al equipo creativo que tan bien lo hizo en la historia del hijo de Gordon en la etapa de Snyder en el Detective Comics pre-reinicio. El regreso de un viejo conocido de la etapa de Moore puede ser interesante, pero Snyder sigue siendo en esta colección demasiado dependiente del trabajo de sus antecesores y no consigue brillar de la misma manera que lo hace en Batman o su American Vampire. 

Animal Man 9, 10 y Annual 1 de Jeff Lemire, Steve Pugh y Timothy Green II 

Al contrario que la Cosa del Pantano, colección que discurre en paralelo a las aventuras de este nuevo Animal Man, esta serie y el trabajo de Lemire no hace más que mejorar. Guiño aparte a la etapa Morrison, insuperable por otra parte y de la que esta se ha distanciado completamente, Lemire sigue creando un background original e inteligentísimo para la mitología del personaje. Genial la llegada de la Justice League Dark, título del que se encarga Lemire desde su número 9 e imprescindible el primer Anual de la colección, donde conocemos la interacción entre Lo Verde, Lo Rojo y Lo Podrido. Y las visiones de Madame Xanadu del futuro próximo, no solo de esta colección, sino de todo el universo DC, acrecientan las ganas de tener los siguientes ejemplares de una colección genial.

La Línea Dark de DC Comics: 7º y 8º mes de The New 52

Animal Man 7 y 8 de Jeff Lemire, Steve Pugh y Travel Foreman 

Lemire sigue realizando la colección más fresca de la nueva DC, con una aproximación al personaje que llevó a lo más alto Grant Morrison, alejándose de su propuesta y acercándose más a lo realizado por el espeso Jamie Delano. Y donde este fracasaba, Lemire triunfa con un tebeo trepidante que sabe equilibrar el entorno enfermizo que rodea al personaje con una habilidad fuera de toda duda para narrar el drama doméstico de los Baker, además de convertir en verdadera estrella del serial a Maxine, la hija de Buddy y verdadera protagonista de la colección. 

Swamp Thing 7 y 8 de Scott Snyder, Yanick Paquette y Marco Rudy 

Scott Snyder, la nueva estrella DC que está eclipsando a Geoff Johns como el wonder boy de la editorial, apuesta fuerte con un personaje del que solo Alan Moore ha sabido sacar oro. Y gana la apuesta volviendo a los orígenes del personaje creado por Len Wein y Berni Wrightson, pero sin olvidar y desarrollando los hallazgos que Moore fue creando en su larga etapa al frente del personaje. Es muy posible que Alan Moore esté escandalizado con lo que ha hecho, eso es si el inglés se ha dignado a perder su valioso tiempo leyendo esta nueva colección de uno de sus mayores triunfos. Quizá esa nueva Cosa del Pantano hipervitaminada le escandalice y es posible que Snyder nunca supere la insuperable etapa del psicomago, pero hay que reconocerle que de nuevo ha triunfado. 

Justice League Dark 7 y 8 y I,Vampire 7 y 8 de Peter Milligan y Joshua Hale Fialkov 

Si este mes hablo de I,Vampire no es porque la siga regularmente, sino porque sus caminos se han cruzado con el grupo de Zatanna en el crossover “Rise of the Vampires”, quizás uno de los peores cruces entre series que he leído y una muestra más de lo que se ha desaprovechado esta idea de unir a todos los antihéroes del universo mágico DC bajo un mismo techo. La historia realmente será interesante para los seguidores de la colección del vampiro, porque la Justice League Dark aparece, se da de mamporros y poco más. Ese poco más es la desaparición de Shade, que se verá seguramente en los próximos números. Números que ya pueden ir mejorando con la llegada de Lemire porque sino esta serie tiene los días contados. 

Frankenstein Agent of S.HA.D.E. 7 y 8 de Jeff Lemire y Alberto Ponticelli 

Casualidades de la vida que he leído seguidos el séptimo y octavo número de la colección, porque mi apreciación habría sido muy distinta si los hubiera leído por separado. La razón, que el séptimo ejemplar me parecía un callejón sin salida de una serie con una base excelente y digamos original del turmix que es de series como Hellboy con The Umbrella Academy, muy bien escrita y dibujada, pero que no era capaz de dar un paso más allá de su premisa. Pero su octavo número la redirige hacia donde tiene que ir, es decir, conocer a personajes en principio estereotipados y avanzar la acción. La incertidumbre es que Lemire se marcha a Justice League Dark y su sustituto es Matt Kindt, uno de los mejores autores de la actualidad y que su paso por esta serie me llena de ganas de leerlo.

La Línea Dark de DC Comics en el sexto mes de The New 52

Justice League Dark 4 al 6 de Peter Milligan y Mikel Janin 

En estos tres últimos números publicados termina la primera saga de la colección que reúne al no-grupo del nuevo universo DC, formado por los personajes más importantes del sector mágico de la editorial, traídos de vuelta de la zona Vertigo. Milligan tiene mejores ideas que desarrollo de las mismas, aunque el tebeo se lee con agrado, sobre todo porque recuerda a tebeos de finales de los 80 y principios de los 90, como el propio Shade de Milligan o los primeros números de la Doom Patrol de Morrison. Tras el crossover con la serie I, Vampire, Milligan nos dejará. Su sustituto, Jeff Lemire, que tan buen resultado está teniendo en Frankenstein Agente de Shade y Animal Man, intentará que un proyecto tan atrayente y estimulante a priori, se convierta en la colección que todos deseamos. Destacar finalmente, el excelente trabajo artístico del dibujante español Mikel Janin, que no hace más que mejorar mes a mes. 

Animal Man 6 de Jeff Lemire, John Paul Leon y Travel Foreman 

Número de respiro a la saga actual de la colección, casi un one-shot si no fuera por las tres páginas finales del tebeo que enlazan con la historia que nos está contando Lemire. El resto del ejemplar es una magnífica historia llamada “Mallas”, que no es ni más ni menos que la película que protagonizó Buddy Baker y de la que se habló en el primer número de la colección. Aquí, Buddy interpreta a Trueno Rojo, un ex-superhéroe de pacotilla que ha perdido todo: su mujer, su hijo, su trabajo y su dignidad. Lo grande, es que los paralelismos entre este Trueno Rojo y Buddy Baker y su identidad de Animal Man, son casi paralelas y muy posiblemente el camino al que podría llegar Buddy. Lemire hace guiños tanto a la productora Miramax como al director Darren Aronofsky en un relato sombrío y gris, realzado por el arte del gran John Paul Leon. Un magnífico ejemplar. 

Swamp Thing 6 de Scott Snyder y Marco Rudy 

Medio año de la colección y momento en el que Snyder pone (casi) todas las cartas encima de la mesa. Averiguamos la importancia de Abby para Lo Podrido, enemigo del parlamento de Árboles, dejamos a a Alec Holland en situación comprometida y Snyder da pie a un segundo arco argumental que se vislumbra muy interesante. El único pero que se le puede poner a este sexto número es la ausencia de nuevo de Yanick Paquette. Su sustituto de nuevo es Marco Rudy, que aunque no lo hace mal e intenta seguir el estilo de Paquette, no llega a la calidad de este último. 

Frankenstein Agent of S.H.A.D.E. 6 de Jeff Lemire y Alberto Ponticelli 

La colección más extraña de la línea oscura de la nueva DC sigue demostrando que es un cajón de sastre en el que vale todo y cualquier historia puede ocurrir. En este sexto ejemplar, tenemos dos historias en paralelo. La primera, la búsqueda de un ex-miembro de Shade, con homenaje al Watchmen de Moore y Gibbons, en concreto al Dr. Manhattan y a El Comediante en su incursión en la guerra de Vietnam, que sirve, al igual que la segunda trama que continuará el mes que viene en la colección, para profundizar en el pasado de tan siniestra organización y demostrar que algo podrido se oculta en las intenciones de la misma y de Padre Tiempo, el líder reconvertido en colegiala de 10 años que maneja los hilos. Divertida, diferente y un soplo de aire fresco dentro del panorama actual.

Swamp Thing, Animal Man y Frankenstein Agent of S.H.A.D.E.: Cuarto y quinto mes de las principales series de la línea Dark. The New 52

Swamp Thing 4 y 5 de Scott Snyder, Yanick Paquette y Marco Rudy 

Una vez presentado a William, el hermano de Abigail Arcane y estupendo y diferente villano de la primera saga de la colección, Paquette se toma un descanso en el número 4 para volver con renovadas fuerzas en el número 5. Mientras tanto, Snyder desvela la mitología de esta nueva Cosa del Pantano, de manera inteligente y original y da un paso más en la nueva/vieja relación entre Alec Holland y Abigail Arcane. Snyder continúa demostrando que el difícil encargo de andar tras los pasos de Moore donde todos los demás fallando, puede que no llegue a la altura del trabajo del genio loco inglés, pero es un más que digno trabajo.

 

Animal Man 4 y 5 de Jeff Lemire, Travel Foreman y Steve Pugh 

En estos dos números concluye la primera saga de la colección, “La Caza”, que ha servido a Lemire para dejar atrás y no seguir los pasos de la insuperable época de Morrison. Más cercana esta a etapas como la de Peter Milligan o Jamie Delano, pero por ahora mucho más interesante. Uno de sus grandes hallazgos es darle protagonismo a la hija de Buddy Baker, convirtiendo a este en mero comparsa casi, en un ejercicio que por ahora tan bien le ha salido a Jonathan Hickman con Valeria, la hija de Reed y Sue Richards en la colección de los 4F. Súmale a esto el diferente y turbio estilo artístico de Travel Foreman y las conexiones con la colección de la Cosa del Pantano de Snyder y tenemos una colección a la que habrá que seguir prestando atención. 

Frankenstein Agent of S.H.A.D.E. 4 y 5 de Jeff Lemire y Alberto Ponticelli 

Lemire finaliza su primera historia al frente de la colección en el número 4. Sin perder la costumbre, Lemire deja que la acción sea la protagonista omnipresente de la misma, apoyada en el suntuoso arte de Alberto Ponticelli, dibujante que es la verdadera revelación de la colección, con su estilo detallista pero sucio. El acierto de Lemire sigue siendo el mostrarnos las relaciones y personalidades de los personajes a través de grandes escenarios de acción donde las piruetas visuales y la imaginación desbordada se convierten en el principal aliciente de la misma. Lemire suelta de manera sutil diversos enigmas que se irán desarrollando a lo largo del serial, aunque no será Lemire, sino el gran Matt Kindt quien se ocupe de desvelarlos, ya que para alegría mía, será el próximo guionista regular de la colección. Y después de la calma llega la tormenta, y el quinto número es un peculiar crossover con la colección de O.M.A.C. que recuerda a los clásicos enfrentamientos entre Hulk y La Cosa, en un ejemplar autoconclusivo que sirve para demostrar que Father Time no es trigo limpio.

Action Comics, Detective Comics, Swamp Thing y Animal Man: Mes 3. The New 52

Action Comics 3 de Grant Morrison, Gene Ha y Rags Morales 

Morrison supera el pequeño bache que fue el número 2 y desvela en las primeras páginas la nueva representación del planeta Krypton en este nuevo universo. Un mundo de frivolidad y cinismo que casi parece merecerse su fatal destino. La parte kryptoniana queda realzada gracias al dibujante invitado del mes, Gen Ha, que plasma la asombrosa imaginación de Morrison de manera excelente como ya hiciera en otros trabajos suyos tan destacados como su Top Ten con Alan Moore. El resto del ejemplar es dibujado por Rags Morales y se centra en ahondar más en quién es Clark Kent, su trabajo y su difícil relación con Lois Lane en los comienzos de su carrera. Y para terminar, la llegada de un viejo conocido del personaje en una nueva encarnación. No se le puede pedir más a esta nueva y fascinante recreación del mito. 

Detective Comics 3 de Tony Daniel y Sandu Florea 

A peor cada número. Nos encontramos con la peor serie de Batman junto al Dark Knight de Finch. Y ambas comparten los mismos y deleznables elementos que las convierten en ilegibles. Gusto por una sordidez infantil, supuesta originalidad en la creación de nuevos villanos que no tienen el menor interés y sobre todo hacer un tebeo de Batman que pierde todo el espíritu del murciélago, asemejándose más a abortos aparecidos en los años 90 que creían imitar bien la oscuridad de la ciudad de Gotham y no servían más que para flipar a inocentes adolescentes que creían leer un tebeo “guay” como Spawn o Darkness. 

Swamp Thing 3 de Scott Snyder, Victor Ibañez y Yanick Paquette 

Scott Snyder continúa mes a mes demostrando que la nueva colección de La Cosa del Pantano es uno de los mejores títulos de la nueva DC y la mejor versión del personaje desde los tiempos de Alan Moore. Su secreto y receta, aprovechar lo que el maestro Moore cosechó en los años 80, dándole un nuevo toque y desarrollando los mejores aspectos del mismo. En esta ocasión, conocemos a Abigail Arcane, el amor de la anterior versión de La Cosa del Pantano y la némesis a la que deberá enfrentarse Alec Holland, escondida bajo el envoltorio más inocente. Yanick Paquette no consigue dibujar el ejemplar al completo, pero las páginas que realiza son excepcionales cada una de ellas y su sustituto en las páginas restantes, Victor Ibañez, hace un trabajo tan bueno, que hasta que he leído los créditos finales no me había percatado de que el ejemplar no estaba dibujado en su totalidad por Paquette. 

Animal Man 3 de Jeff Lemire y Travel Foreman 

Lemire pone todas las cartas sobre la mesa en este fundamental tercer número. Un ejemplar que rompe todas las ideas preconcebidas que teníamos sobre Buddy Baker y su papel como Animal Man y que pone a su hija en primera línea. No contento solo con eso, Lemire relaciona y plantea una ambiciosa idea que juntará los destinos de Buddy con Alec Holland y el excelente trabajo de Lemire con el de Scott Snyder. Para redondear un magnífico ejemplar, los dibujos de Travel Foreman ayudan a crear ese clima alucinógeno y de mal rollo que plasma Lemire en sus fantásticos guiones.

Action Comics 2, Detective Comics 2, Swamp Thing 2 y Animal Man 2: The New 52

Action Comics 2 de Grant Morrison, Rags Morales y Brent Anderson.

Dos números y el dibujante regular de la colección, Rags Morales, necesita de la ayuda de Brent Anderson, aunque sea solamente en dos páginas. Bueno habría sido también que le hubieran indicado a este último que el Superman que tenía que dibujar era un adolescente, porque su viñeta con Superman saliendo del ascensor parece más la imagen de un cuarentón que la de un joven de unos 20 años como mucho. Pero quitando esos leves defectos, el tebeo sigue su excelente progresión en un número centrado en la tortura de Luthor a Superman en unas instalaciones militares, en esa leve crítica velada a los abusos de la administración Bush en Guantanamo de supuestos criminales y terroristas de los que luego nadie sabe nada. Y como dice Morrison en la entrevista que completan los extras del ejemplar, Action Comics es un tebeo donde la acción tiene que ser continua y rotunda y eso entrega a partir del momento que Superman consigue escapar. Eso no quita para que poco a poco vaya dosificando los misterios su arco narrativo y tengamos un vistazo de la nave en la que vino Superman, su conversación en kryptoniano con la misma que seguro que traerá cola y sobre todo la conversación final de Luthor con una entidad alienígena que me apuesto el cuello que será Brainiac. Por cierto, genial y triste a la vez el destino de Krypto, por mucho que el fandom se haya echado las manos a la cabeza. 

Detective Comics 2 de Tony Daniel.

La otra colección clásica de DC junto a Action Comics no tiene la suerte de esta última. A cambio de un Grant Morrison tenemos un Tony Daniel, que no es lo mismo. Ni de lejos. Así que nos tenemos que conformar. Este segundo número de su nueva etapa tras la que realizó antes del reboot en la serie Batman es una bajada de calidad considerable frente a un primer número que no estaba mal. Artísticamente demuestra que Daniel puso toda la carne en el asador en el primer número, porque es lo mejor que ha dibujado en su vida y en este ya se ha relajado o las fechas de entrega se le venían encima. Argumentalmente aplaudo la relación de Wayne con la periodista Charlotte, que está bastante bien llevada, pero el problema que veo y que es común en toda la línea Batman actual es ese excesivo peso en lo siniestro y en lo gore, como si la lección magistral que Morrison ha dado en los últimos cinco años de como hacer un tebeo de Batman moderno y que no copie hasta la extenuación y solamente de manera superficial el explotado modelo de Miller haya caído en saco roto. Un buen ejemplo de esto que he expuesto lo tenemos de nuevo en la última página de este número, otra splash page de supuesto impacto como la del número anterior. Parece que esa será la tónica: una línea argumental poco interesante que Daniel intenta paliar a base de golpes de efecto cuanto más grotescos y sangrientos mejor. Y así no se funciona.

Swamp Thing 2 de Scott Snyder y Yanick Paquette.

En este segundo capítulo comienzan las respuestas a los interrogantes que planteó Snyder en el episodio anterior. Averiguamos quién es esa Cosa del Pantano que se le aparece a Alec Holland y descubrimos el misterio en torno a la muerte y resurrección de Holland y su relación con la Cosa del Pantano que vimos en la etapa de Moore. Todo encaja en el guión perfectamente milimetrado de Snyder que por supuesto no alcanza las cotas de maestría de la etapa Moore, pero que tampoco lo pretende, aunque Yanick Paquette y su fascinante trabajo visual si que bebe y homenajea el arte de Stephen Bissette y John Totleben en la etapa Moore, consiguiendo páginas magistrales que no consiguen alcanzar el nivel de mal rollo de los dos autores anteriormente mencionados aunque no se quedan lejos. La página final tiene otro "what the fuck?" de los buenos. Aprende de Snyder, Tony Daniel.

Animal Man 2 de Jeff Lemire y Travel Foreman.

Otra serie de la línea "The Dark" que progresa adecuadamente y que demuestra que lo bueno no se quedó en el primer número. Dos ideas geniales tiene este ejemplar: la primera, que la hija de Buddy Baker tenga poderes como su padre y además amplificados, aparte de controlar mucho más el tema de lo que parece y por otra parte, la idea de Lemire de que el campo morfogenético del que Buddy sacaba sus poderes sea realmente un lugar físico llamado "Lo Rojo". Eso sin olvidar esos animales esqueletos resucitados por Maxine, la hija de Buddy, que son el complemento perfecto para ser la familia disfuncional de zona residencial más perfecta desde los Simpsons. Y por cierto, me encanta el dibujo de Travel Foreman y el sello distintivo que le da al tebeo diferenciándolo completamente de todo lo demás que se publica en DC.

Animal Man 1, Swamp Thing 1 y Frankenstein: Agent of S.H.A.D.E. 1: The New 52

Animal Man 1 de Jeff Lemire y Travel Foreman.

Intentar estar a la altura de la impresionante etapa de Grant Morrison al frente de este olvidado personaje de los años 50 aparecido en la colección antológica "Strange Adventures" es un reto del que es muy fácil salir mal parado. Tras los 26 números y un Secret Origin de Morrison a finales de los 80, autores de renombre como Jamie Delano y Peter Milligan no consiguieron ni siquiera aproximarse a la grandeza de la obra de Morrison. El personaje desde entonces ha dormido el sueño de los justos y sus apariciones han sido meramente testimoniales. DC Comics se ha atrevido en esta su nueva andadura y le ha pasado el testigo a uno de los mejores talentos salidos del panorama independiente yanki, Jeff Lemire. Lemire recrea al personaje como un hombre que sigue buscando su sitio en el mundo, habiendo sido superhéroe, activista ecológico y actor de cine independiente. Pero lo que más le importa es su familia y su conexión con el mundo animal. Un sueño revelador, recreado de manera fascinante por el dibujante Travel Foreman (visualmente, Animal Man es uno de los mejores tebeos que te puedes echar a la cara en la actualidad), la posibilidad de que sus poderes se conviertan en una maldición si pasan a algún miembro de su familia y la llegada de Los 3 Cazadores como amenaza latente, son los ingredientes que Lemire plantea con pericia, en una serie que bien puede ser una de las grandes sorpresas de la temporada. El aperitivo que es este primer número es buena prueba de ello.

Swamp Thing 1 de Scott Snyder y Yanick Paquette.

Al igual que la anterior serie de este post, La Cosa del Pantano es una colección que cualquier autor que se atreva con ella será comparado con el primer trabajo de Alan Moore para el mercado americano. Como el Animal Man de Morrison, La Cosa del Pantano de Alan Moore es un antes y un después en la trayectoria de dos personajes con escaso potencial artístico y comercial y del que ambos escritores sacaron oro, reinterpretándolos y haciéndolos suyos, algo que afectaría a los mismos en el momento que ambos autores terminaran sus arcos argumentales y su implicación en la colección. Y eso ha pasado con la Cosa del Pantano. Nadie ha hecho nada memorable con el personaje (excepto Rick Veitch), habiendo pasado por las manos de autores de renombre como Mark Millar o Grant Morrison. El nuevo loco en intentarlo es Scott Snyder, la nueva estrella del guión, y con razón, de la DC actual con su American Vampire para la línea Vertigo y su excelente etapa al frente de Detective Comics. Y la pregunta es, ¿merece la pena esta nueva aproximación a un personaje del que Moore contó todo lo que hacía falta contar?. En vista del resultado del primer número, si, ya que Snyder da una vuelta de tuerca al personaje y aquí el protagonista es Alec Holland. Si habéis leído la etapa de Moore, sabréis que en el clásico número 21 de la colección "The Saga of The Swamp Thing" Moore desveló que Alec Holland nunca había sido La Cosa del Pantano, sino que este había muerto y La Cosa del Pantano tenía sus recuerdos pero no era un ser humano, sino un ente de la naturaleza. Aquí, ante mi sorpresa, Alec Holland existe, tiene recuerdos de que fue La Cosa del Pantano, y para enredar más el misterio, la última página del tebeo lo remata con otro giro argumental, que no voy a revelar para no estropear la sorpresa. El tebeo demuestra el cariño de Snyder ante su nueva obra, con homenajes a etapas anteriores del personaje, como por ejemplo el nombre del hotel donde se hospeda Holland, llamado Totleben en honor a uno de los dibujantes de la etapa Moore, John Totleben, el recuerdo de Holland de una mujer de pelo blanco llamada Abigail (la novia de La Cosa del Pantano en la era Moore) y la combinación de la caja fuerte del motel de Holland, 1971, el año de creación del personaje. Para rematar un tebeo de tanta calidad, tenemos el arte de Yanick Paquette, que no hace más que evolucionar para bien, con su trabajo más elaborado hasta la fecha, igual de espectacular que su trabajo en Batman Inc., pero que aquí homenajea de manera excepcional el trabajo de Bissete y Totleben en la era Moore, sobre todo en la escena en el que un grupo de científicos son atacados por unas repugnantes moscas con desagradables resultados. Vienen buenos tiempos para La Cosa del Pantano.

Frankenstein Agent of S.H.A.D.E. de Jeff Lemire y Alberto Ponticelli.


Otra magnífica sorpresa de la línea "Dark" de la nueva DC, guionizada por Jeff Lemire, el autor del nuevo Animal Man. Si las nuevas aventuras de Buddy Baker tienen aspecto de ser tomadas muy en serio, este Frankenstein agente de SHADE (organización secreta de la nueva DC que está situada sobre la isla de Manhattan reducida al tamaño de una pelota, obra y gracia de Ray Palmer, que aquí todavía no se ha convertido en Atom) es más un inteligente pero descerebrado entretenimiento, fastuosamente dibujado por Alberto Ponticelli, con un estilo que aúna el underground con toques de Mike Mignola o Gabriel Bá. Porque tengámoslo en cuenta, este Frankenstein es la respuesta de DC a títulos como el Hellboy de Mignola o The Umbrella Academy de Gerard Way y Gabriel Bá, tanto en tono como en intenciones, ya que esta es un cajón de sastre donde todo tipo de lectura es bienvenida. Porque es difícil resistirse a un tebeo en el que el jefe y creador de la organización está dentro del cuerpo de una niña de 8 años que parece haber sido entrenada por Oren Ishii, el protagonista es el monstruo de Frankenstein, pero con problemas matrimoniales con su famosa novia Elsa y el resto del grupo está formado por un semi-vampiro creado con la fórmula de Kirk Lanstron, alias Man-Bat, una momia, un hombre lobo y una mujer pez que es un homenaje evidente al Abe Sapien de Hellboy. Monstruos gigantes, aldeanos temerosos de dios e ideas descabelladas y brillantes son algunos de los elementos e ideas que nos esperan al abrir este divertido tebeo que se ha convertido desde ya en otro acierto más de la nueva DC.