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15 de septiembre de 2017

Victor Von Muerte y Riri Williams: ¿Hay vida después de Tony Stark?






































Brian Michael Bendis. Guionista amado y odiado a partes iguales. Un autor que después de más de 15 años en Marvel Comics, ha cambiado la Casa de las Ideas, tanto para bien como para mal. Y si, es cierto que en los últimos años y sobre todo por el número de páginas y series regulares que escribe mensualmente, en muchos momentos no ha estado a la altura de las circunstancias.

Pero lo que nadie le puede quitar a Bendis es que cuando acierta, acierta de pleno. Y si no me creéis, leed Alias, Su Ultimate Spiderman o su Daredevil junto a Alex Maleev. De lo mejorcito que ha tenido la Casa de las Ideas a lo largo de su ya larga trayectoria.



Lo cierto es que en los últimos años, exceptuando su magnífico Miles Morales/Spiderman, el número de errores o desinflamientos ha sido mayor que sus aciertos. Como ejemplos, su fulgurante arranque con la Patrulla X, pero que fue languideciendo a lo largo de su etapa, aunque nos dio un epílogo memorable, o su insulsa etapa al frente de los ahora exitosos Guardianes de la Galaxia, donde sus tics de escritor y su tendencia a la descompresión narrativa llegaba a límites insospechados. Y por supuesto, Civil War 2 fue un descalabro de proporciones infinitas.

Aún con todo eso, a mi, personalmente, siempre me llama la atención cada trabajo que entrega el guionista más importante de la Marvel del siglo XXI. Y su Iron Man no iba a ser una excepción, sobre todo si le acompañaba David Marquez a los lápices. Y su primera iteración, donde Bendis dio la vuelta a este Iron Man post-Secret Wars, solucionando de la mejor manera posible, la absurda revelación de Kieron Gillen de que Howard y María Stark no eran los padres biológicos de Tony, en un cierre de primera temporada emotivo.



En Civil War 2, Tony Stark fue protagonista predominante del conflicto contra Carol Danvers, quedando este en estado vegetativo tras su combate con su antigua aliada. Pero Bendis tenía un plan desde el principio de su etapa al frente del Vengador Dorado, con la aparición de un Victor Von Muerte que quería enmendar su aciago pasado y una adolescente afroamericana llamada Riri Williams que tenía el mismo talento para la ciencia y la tecnología que el propio Tony.

Es así, en el panorama post-Civil War 2 que las series del vengador dorado dan un giro de tuerca, con dos series regulares que viajan en paralelo y que aunque se puedan leer por separado, se disfrutan mucho más si las lees ambas. En ellas, Bendis les da el protagonismo a un villano con intención de redención, pero que toma el legado de Tony Stark sin este habérselo ofrecido y a una chica afroamericana que desde ya, se convierte en uno de los mejores personajes salidos de la mente de Bendis, Riri Williams, a la que el lector le coge cariño desde el primer ejemplar, con su triste y emotiva historia de origen, donde de nuevo la responsabilidad y la pérdida de seres queridos se implanta en la génesis de la heroína.



Bendis está acompañado en las tareas gráficas por un antiguo aliado, Alex Maleev, que le da el tono sombrío y más sobrenatural que necesita la serie de Muerte y para las aventuras de Riri Williams, a un Stefano Caselli que ha evolucionado, y de que manera, entregando unas páginas que son una pura maravilla.

El guionista no olvida a los personajes introducidos en su primera etapa con Tony Stark al frente, en concreto los diferentes personajes femeninos, los cuales son la especialidad del escritor. En primer lugar, tenemos a Amara Perera, otro de esos personajes Bendisianos a los que coges cariño desde el primer momento y que están repletos de carisma, que tras sus escarceos con Tony, se ve enredada en una extraña relación de amistad/atracción con Victor von Muerte, que puede dar grandes momentos al serial. Y por supuesto no podemos olvidar la introducción al universo del vengador dorado de Mary Jane Watson, que junto a la madre biológica de Tony y la siempre bienvenida Pepper Potts, servirán de apoyo logístico a Riri Williams y serán la trinidad que mantendrá Industrias Stark a flote frente a tiburones de los negocios despiadados, hasta que Tony vuelva de su letargo.



En la serie protagonizada por Victor Von Muerte, además de la interesante Amara Perera, tenemos a otras dos mujeres de armas tomar, como son la ex-directora de Shield, María Hill -otro acierto y creación de Bendis- y el regreso de entre los muertos de la madre de Victor Von Muerte, que introduce al universo tecnológico en el que se mueve esta parcela de Marvel, un componente sobrenatural que queda realzado por el trazo sombrío y desgarbado de Alex Maleev.

Cierto es que como siempre con Bendis, la narrativa tarda en arrancar y se necesita de varios ejemplares para poder disfrutar la serie como se merece. Pero una vez pasado este trance, nos encontramos con dos series frescas y diferentes, con el toque Bendis, con dos protagonistas que tienen mucho potencial y un reparto de secundarios, némesis y tramas y sub-tramas que si Bendis no abandona pronto y la desarrolla con tiempo, pueden darnos unos nuevos y diferentes Iron Mans, un soplo de aire fresco en una franquicia que pocas veces ha tenido la oportunidad de brillar y ser aprovechada como se merece.

28 de marzo de 2016

La Trinidad Vengadora arranca nuevas y prometedoras temporadas






































Justo antes de las Secret Wars, los tres pilares de los Vengadores se encontraban en situación irregular los unos con los otros. Iron Man finalizaba una en principio prometedora etapa, Iron Man Superior, que se desinfló en cuanto Tom Taylor comenzó a profundizar un poco en ese Tony mezquino y malvado. Rick Remender no conseguía que su etapa al frente del Capitán América cuajara, fuera con Steve Rogers o con su nuevo sustituto, Sam Wilson. Al contrario, Jason Aaron había revuelto los cimientos del Dios del Trueno y había epatado y maravillado a los lectores con esa Thor femenina que ocultaba a una Jane Foster enferma terminal de cáncer. Era el único título de los tres que realmente merecía la pena seguir con fruición mes a mes. El objetivo de Marvel, que tras las Secret Wars, los tres títulos fueran un "must-have" para el lector. 



El primer acierto ha sido el equipo artístico de campanillas formado por Brian Michael Bendis y David Marquez para el Hombre de Hierro. Si ya habían demostrado que eran un fantástica pareja artística en el imprescindible Ultimate Spiderman protagonizado por Miles Morales, aquí y solo en dos ejemplares hasta el momento publicados, demuestran que son la pareja artística necesaria para elevar al Iron Man de los cómics y colocarlo en el mismo lugar de importancia que su contrapartida cinematográfica. Fresco, inteligente, divertido y sorprendente son los adjetivos que definen estos primeros ejemplares, con un Tony Stark más Tony que nunca, con nueva armadura, un nuevo desafío amoroso e intelectual, donde Bendis demuestra su habilidad para crear personajes femeninos. En definitiva, un tebeo que apetece leer.



La gran sorpresa es la nueva etapa del Capitán América por Nick Spencer y Daniel Acuña. Me apetecía por el dibujo de Acuña, uno de mis autores contemporáneos favoritos, pero no esperaba que Spencer lo hiciera tan bien. Y es que la verdad, la etapa de Remender me había dejado frío, con un guionista que no sabía que hacer con Sam Wilson y que solo disfruté parcialmente por el dibujo de Inmonen en los últimos ejemplares de la era Remender. Spencer, que ya hizo un magnífico trabajo en la etapa previa a Ales Kot en Vengadores Secretos, convierte al Capi y a Sam Wilson en concreto en un tebeo y héroe social y político, tratando temas candentes e impopulares en una América que deriva peligrosamente hacia el terror del radicalismo y la ultraderecha más peligrosa. Un héroe del pueblo que representa lo que debe ser el Capitán América como símbolo y que convierte a Sam Wilson, esta vez sí, en digno heredero del escudo y los ideales del héroe que representa lo mejor de América. Y por supuesto, cualquier tebeo con Misty Knight tiene un plus de calidad.





Terminamos con la segunda temporada del Thor de Aaron y Dauterman. Solo decir que sigue en plena forma y que es uno, sino el mejor tebeo que publica Marvel en la actualidad. Igual de acertado en la parte de Jane y su lucha contra el cáncer, que Aaron refleja con una dureza brutal en las primeras páginas de este nuevo capítulo y que es igual de interesante que la épica narración cercana a los tejemanejes de Juego de Tronos que se está forjando en los Reinos de Asgard. Aaron ha nacido para escribir a Thor y su ya larga etapa es muy posible que acabe superando la hasta el momento imbatida era de Walter Simonson.


16 de diciembre de 2013

Iron Man de Kieron Gillen, Greg Land y Dale Eaglesham. Repasando Marvel Now!


El caso de Iron Man es curioso. En su versión cinematográfica es el personaje más valorado, más querido y que mayor éxito tiene de todas las producciones de Marvel Studios. Pero en su medio original no es un personaje con mucha suerte. Sus tebeos nunca están entre los más vendidos de la editorial. ¿Cómo es posible?

Si miramos la evolución de la serie original del personaje, solo podemos destacar dos etapas relevantes dentro de la historia del personaje. La única que ha pasado con letras de oro en la historia del medio ha sido la realizada por David Micheline, John Romita Jr y Bob Layton, publicada entre finales de los 70 y principios de los 80. Y la otra, la de Denny O'Neill. Ambas coinciden con las dos crisis alcohólicas del personaje.


Pero el resto de lo realizado con el personaje ha pasado casi sin pena ni gloria. Los tebeos de Lee con Don Heck, son reliquias del pasado pero que han envejecido muy malamente, e intentos de buenos autores como Kurt Busiek en el Heroes Return de los años 90 e incluso la muy valorada Extremis de Ellis y Granov han sido menos de lo esperado.

Antes de Marvel Now!, y aprovechando la llegada del primer Iron Man cinematográfico a la gran pantalla, Marvel intento sacarle lustre al vengador dorado en una nueva serie regular, El Invencible Iron Man, realizada por el equipo creativo formado por Matt Fraction y Salvador Larroca, que empezó de manera estruendosa, primero con "Las Cinco Pesadillas" y sobre todo con la saga posterior "El más buscado del mundo", casi un Born Again para el personaje de Tony Stark, pero que a medida que avanzaba fue diluyéndose.


Es posible que la obligación de Fraction de mezclar su historia con los crossovers impuestos por Marvel le pasara factura y convirtiera lo que había podido ser una etapa grabada en letras de oro, en una etapa que el paso del tiempo la irá borrando de la memoria del personaje, pero si comparas los primeros números con los últimos, ves el abismo que hay entre unos y otros.

Y llegamos a Marvel Now! y la nueva etapa que se abre ante Tony y su armadura. El nuevo autor al frente de la etapa es Kieron Gillen, una elección algo absurda, ya que este tiene varios puntos en común con Fraction, y si quieres renovar a un personaje, intenta elegir a un autor que le pueda dar una vuelta al personaje, a la manera del Capi con el paso de Brubaker a Remender.

¿Y qué nos encontramos ante nosotros? Dos puntos clave de la etapa. El viaje por el espacio de Tony, intrascendente y olvidable y una saga que cree que va a revolucionar al personaje y entrar en los anales de la historia, "El Origen Secreto de Tony Stark".

El darle vueltas y más vueltas a orígenes perfectamente estructurados y que han sabido superar el paso de los años es un mal endémico de nuestros tiempos y sino que nos lo digan a los fans de Batman y algunas decisiones absurdas que está tomando el por otro lado genial guionista Scott Snyder. Y aquí a Gillen le pasa lo mismo. Intentar impresionar al lector con aspectos de la infancia y el nacimiento de Tony porque si, solo provoca la desidia en el lector, y poco más. Desde ya, y sin haber leído el último capítulo de la larga historia, que se publicará en Enero en nuestro país, predigo que esta historia quedará enterrada en la continuidad con el paso del tiempo, y no en un tiempo muy lejano.


Si a la intrascendencia y el aburrimiento de lo que nos están contando, le sumamos que el apartado gráfico está realizado por autores tan poco aptos como Greg Land y Dale Eaglesham (este último, igual de inexpresivo y estático como Greg Land, pero con más detallitos), el resultado es quizás el tebeo menos interesante de todo Marvel Now! Mi consejo, no intentéis arreglar lo que no está roto y fijaros más en el buen trabajo de actualización que consiguieron en el primer Iron Man cinematográfico. Menos mirar al pasado e intentar arreglarlo y mas mirar al futuro.

2 de enero de 2012

Iron Man: La Semilla del Dragón. Colaboración para Panini Reviews


Con este volumen, Panini termina de recopilar la corta etapa de John Byrne al frente de Iron Man a principios de los años 90 en calidad de guionista. Un tebeo correcto, que no se encuentra entre las obras imprescindibles del canadiense, pero que se deja leer con agrado, además de reinterpretar de manera inteligente y respetuosa los orígenes de Tony Stark y su némesis El Mandarín, además de darle una historia y un pasado al dragón Fin Fang Foom. Eso y mucho más encontraréis en este volumen de 216 páginas que he reseñado para Panini Reviews y podéis leer pinchando aquí.

21 de noviembre de 2011

Capitán América 10, Invencible Iron Man 10 y Thor 7


Capitán América 10 de Ed Brubaker, Travis Charest, Mike Deodato, Ed McGuinnes y Howard Chaykin (Captain America 616 USA) 

Número de aniversario a lo grande, el de los 70 años del personaje, que Panini ha decidido dividir en dos ejemplares como ya hiciera con el número 600. Particularmente habría preferido que se publicara de manera idéntica al original americano para que fuera más especial. El tebeo contiene varias historias, siendo la principal el principio de la saga “Gulag”, donde nos encontramos con el martirio de Bucky Barnes encarcelado en una cárcel rusa de la que no puede salir, que trae al recuerdo el comienzo de la etapa de Daredevil del mismo Brubaker con Matt Murdock entre rejas. Esta primera parte del especial contiene también un resumen/orígen del Capitán América de una página que recuerda a los aparecidos en la miniserie DC 52 cuyo máximo aliciente es que sea dibujada por el desaparecido Travis Charest, que demuestra que está falto de práctica ya que se le ve tieso y desganado en esta única página. Dos relatos más completan el ejemplar. La primera está también guionizada por Brubaker y dibujada con pericia por Ed Mcguinness. Típica historia del héroe que se pregunta su lugar en el mundo y las decisiones tomadas en su pasado. Más interesante es la historia realizada en su totalidad por mi adorado Howard Chaykin. Un relato del pasado del Capi que demuestra que no hay nadie como Chaykin para representar los años 30 y 40. 


El Invencible Iron Man 10 de Matt Fraction y Salvador Larroca (Invincible Iron Man 500.1 y 501 USA)

Punto de arranque para nuevos lectores en este número doble. Porque incluye el número .1, una iniciativa de Marvel para enganchar a nuevos lectores con episodios autoconclusivos donde se explica en breves retazos la historia del personaje. Aquí, Fraction aprovecha una reunión de alcohólicos anónimos para rememorar los momentos más importantes de Tony Stark. El siguiente número, donde comienza una nueva saga, tiene apuntes muy interesantes. Sobre todo el villano de la misma, Otto Octavius, salido de las páginas de Spiderman y del que averiguamos su antigua enemistad con el millonario más famoso del universo Marvel. Fraction sabe lo que se hace, pero la colección se sigue resintiendo del pobre trabajo de Larroca. 


Thor 7 de Matt Fraction, Pascual Ferry, Dan Abnett, Andy Lanning y Mark Brooks (Thor 621 y 620.1 USA) 

Final irregular, insípido y anticlimático de este tibio primer acercamiento de Matt Fraction al dios del trueno. Exceptuando el tercer número de esta colección donde Thor se encontraba con un Loki rejuvenecido y Fraction y Ferry daban lo mejor de si mismos, esta nueva etapa de Thor ha avanzado a medio gas. La segunda mitad del ejemplar solo tiene valor para el completista, ya que incluye un .1 de Marvel guionizado por Abnett y Lanning que no aporta nada a la cronología del personaje. Esperemos que la nueva etapa de Thor que comienza el mes que viene con Olivier Coipiel a los lápices y Fraction de nuevo a los guiones devuelva la épica y el espectáculo que una colección como Thor merece.

8 de noviembre de 2011

Marvel Héroes: Iron Man La 2º Guerra de las Armaduras y Punisher Diario de Guerra


Aprovechando la colección popular Marvel Héroes, una de las mejores ideas que ha tenido Panini en sus ya casi 7 años de trayectoria como editores Marvel en España, he podido leer dos obras de finales de los 80, lindando con el inicio de los 90, protagonizadas por dos de sus personajes más famosos: Iron Man y Punisher.

El primero, recopila los primeros 9 números de la etapa de John Byrne al frente del personaje en calidad de guionista. Y aunque este trabajo del pluriempleado por aquel entonces Byrne, no se puede decir que sea una de sus obras de referencia a la altura de sus 4F, Hulka, Alpha Flight o Superman, es una lectura más que digna, en la que Tony, como siempre, debe enfrentarse a corporaciones rivales que toman posesión del control de su cuerpo y la armadura de Iron Man. En la sombra, el regreso del villano por antonomasia del vengador dorado, el Mandarín, que tendrá un amplio protagonismo en el siguiente volumen que Panini publicará de esta etapa en el mes de diciembre. Además, el dibujante que acompaña a Byrne es de auténtico lujo, ni más ni menos que John Romita Jr., que volvió al personaje tras su emblemática etapa junto a David Micheline como guionista y Bob Layton de entintador. Aquí, Romita Jr. ya había evolucionado su estilo artístico, desarrollado sobre todo en su etapa al frente de La Patrulla X de Chris Claremont a mediados de los 80, entintado además por uno de los entintadores con que mejor se complementa, Bob WIacek.


El otro volumen que no leí en su época y que he podido recuperar gracias a este coleccionable es Punisher War Journal también de finales de los 80 y principios de los 90. Pero este ya es harina de otro costal. Un tebeo con todo lo malo de dicha década (vigilantes urbanos, conceptos mal entendidos del Dark Knight de Miller) realizado por Carl Potts y un primerizo Jim Lee. Esto último es lo único por lo que puede recomendarse este volumen, siendo la razón, el acto arqueológico de ver los primeros pasos de una de las grandes estrellas del cómic americano de las dos últimas décadas. Porque Carl Potts es un guionista nefasto, repetitivo, que abusa de la voz en off, de la reiteración heredera de Miller pero sin el estilo y la inteligencia de este último (por lo menos en dicha década). Un tebeo aburridísimo, cuya lectura se hace interminable. Además, queda en evidencia la patética representación de Frank Castle, al compararla con las excelentes etapas de Garth Ennis o la actual de Jason Aaron.
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