29 de junio de 2010

Kevin Smith: Auge y caída. Directores de cine.


En 1994, un joven Kevin Smith irrumpió en el mercado cinematográfico internacional, gracias a un largometraje  realizado con poco dinero (el director vendió su colección de cómics y rodó en el establecimiento en el que trabajaba cuando este estaba cerrado) pero con mucha ilusión, talento y originalidad. Esa película fue Clerks, icono de la década de los 90 y de una forma de entender el cine, apartado de las grandes productoras, al igual que Tarantino hizo en 1992 con su ópera prima, Reservoir Dogs. La receta del éxito de Clerks, fue un divertido guión, destacando sus ingeniosos diálogos (un Woody Allen para la generación X) y un reflejo perfecto de las inquietudes y problemas de los jóvenes de esa época, aderezado con referencias al mundo del cómic y la ficción popular (sobre todo de la saga de George Lucas, Star Wars), en un momento, no como actualmente, que ese mundillo no estaba al alcance de la sociedad en general. Los aficionados a esos géneros, aplaudimos su largometraje y acerco al público general un mundo que desconocían. La película ganó diversos premios en varios festivales y amortizó con creces su exiguo presupuesto, lo que convirtió a Smith en estandarte (con perdón de Tarantino) de una generación de cineastas.



Su segunda película, Mallrats, esta vez financiada por un gran estudio y estrenada a lo grande en 1995 fue el primer tropezón de Smith debido a las injerencias del estudio. Tropezón en mi opinión económico que no artístico, ya que consiguió una película aun más divertida e ingeniosa que su predecesora, cargando las tintas en sus aficiones ya mencionadas, consiguiendo una de las comedias más divertidas de los 90 y dándonos a conocer al genial Jason Lee.



En 1997, volvió al redil del cine independiente con la que es hasta la fecha, su mejor película, Persiguiendo a Amy. Esta película alabada por la crítica, nos mostró a un Kevin Smith más maduro, al igual que sus personajes con una historia de amor personal, triste y con un magnífico final, que hacía albergar que nos encontrábamos a un cineasta que estaba evolucionando y del que se podían esperar grandes obras.



Pero esto no fue así. En 1999, y con una campaña publicitaria más agresiva que cualquiera de sus películas anteriores y metido de lleno en la fama (en esa época Marvel Cómics había puesto en sus manos la colección de Daredevil para darle un empujón a un personaje que desde la marcha de Frank Miller en 1986 había estado dando tumbos), presentó en sociedad la obra que el creía que sería lo que Pulp Fiction había hecho por Tarantino, es decir, una obra que reuniera todas sus filias y fobias con un reparto de primeras estrellas (Matt Damon, Ben Affleck, Salma Hayek, Alan Rickman, además de sus habituales). El resultado, un fiasco absoluto, una comedia indigesta, absurda y sin gracia que empezó a demostrar las carencias de Smith tanto como guionista (en el momento que se le saca de New Jersey, su ciudad natal, se pierde), como de director (no sabe, con una película arrítimica, que parece dirigida por un principiante). La crítica le masacró, pero el hype consiguió que el merchandising se vendiera muy bien (en ese momento, sus personajes Jay y Bob el Silencioso (interpretado por él mismo, y que habían aparecido en todas sus películas como secundarios se habían convertido en iconos de una generación). El desastre continúo en 2001 con su siguiente película, Jay y Silent Bob Contraatacan, donde Smith creyó que su pareja de personajes, que funcionaban como estrellas invitadas, podían soportar el peso de un largometraje. Obviamente no, y menos en un filme que recurría a los mismos chistes facilones sobre sexo, cómics y cine, sin la gracia y la originalidad que destilaban sus primeros largos. La fórmula se había quemado.



Por lo que de nuevo, y con pelea de por medio con Tim Burton por un supuesto plagio de Burton en el final de su nefasta El Planeta de los Simios, que Smith dijo que le había plagiado de un cómic de Jay y Silent Bob (aunque el fondo de la cuestión venía del año 1998 cuando Burton iba a dirigir una película de Superman con guión de Smith y que después de leer el guión abandonó el proyecto, con toda la razón del mundo, una vez leído "eso"), Smith dio otro paso en falso en su carrera y dirigió la horripilante comedia romántica Jersey Girl, con Ben Affleck y Liv Tyler. Una de las peores películas de la historia del cine, donde Smith demuestra que bajo esa capa de provocador es más blandito que las niñatas seguidoras de la saga Crepúsculo, con un concepto del amor almibarado que sonrojaría incluso a Corín Tellado. La película fue un fracaso de los que hacen época y el poco prestigio que le quedaba a Smith con sus últimos largos quedó sepultado, aunque el dinero no le faltó, ya que Clerks y Mallrats y todo el merchandising que había alrededor iba viento en popa y DC Comics, después de los buenos resultados del Daredevil de Marvel, le ofreció revitalizar a Green Arrow, que estaba igual de capa caída. El objetivo lo cumplió de nuevo.



Y llegamos a 2006, en un nuevo paso para atrás y en un ir a lo seguro, cuando estrena la secuela de su ópera prima, Clerks. Clerks 2 es una correcta comedia, con momentos divertidos y una visión de la madurez y del paso del tiempo que nos retrotrae al mejor Smith, al de sus inicios, pero que demuestra que es un autor al que le falta mucha cultura, salir de sus cómics y de Star Wars y sobre todo de Nueva Jersey, su ciudad natal, porque aunque Clerks 2 es divertida y muy superior a sus últimas películas es un más de lo mismo, no hay evolución, es un cineasta y un ser humano con unas miras intelectuales tan bajas (igual que Tarantino, pero este lo suple con un conocimiento y unas habilidades para el medio cinematográfico sobrenaturales) que quedan reflejadas en la pantalla. Kevin Smith es un freak orgulloso de serlo (y bien que hace), pero que necesita viajar, leer otras cosas que no sean tebeos (periódicos, libros de historia, algo) y ver otro tipo de cine que no sea Star Wars, Indiana Jones y El Señor de los Anillos. En 2008 vuelve por sus fueros, con una comedia supuestamente provocadora (provocadora para él y para estudiantes de secundaria), en la que nos vuelve a colar sus fantasías adolescentes no superadas. El argumento, dos amigos (chico y chica), él feo y gordo (Seth Rogen) sin éxito con las mujeres (como Kevin Smith) y ella guapa y simpática pero un poco tonta (Elizabeth Baks) deciden hacer cine porno para poder pagar el alquiler y que no les echen. Por supuesto vuelve a meternos personajes sórdidos pero entrañables y un final azucarado y edulcorado, además de la enésima referencia a Star Wars (el primer proyecto porno es una parodia X de Star Wars). La película se puede ver, es mejor que la santísima trinidad de la basura (Dogma, Jay y Silent Bob y Jersey Girl), pero todo lo innovador y audaz que tenían sus tres primeros filmes ha quedado enterrado bajo una capa de autocomplacencia patética.



Y este año, aun no estrenada en España (creo) nos llega la obra más patética de su carrera (si eso es posible), en la que Smith ya no guioniza (el único talento que tenía). Una buddy movie con Bruce Willis y Tracy Morgan (actor afroamericano supuestamente gracioso), de la que no he podido soportar más de 10 minutos sin tener ganas de arrancarme los globos oculares. Smith vuelve a sorprender, demostrando que lo puede hacer aun peor de lo que ya lo ha hecho.



Triste, muy triste que uno de los autores más relevantes de los 90 (aunque vistos los resultados fue una camiseta de moda), con una película, Clerks que es y será una referencia para entender el auge del cine independiente en los años 90 y la aparición de una serie de autores que retaron a los grandes estudios, demostrando que se podía triunfar sin fórmulas estereotipadas, termine como ha terminado. La pena es que dudo que resurja del pozo en el que se ha metido.

25 de junio de 2010

¡¡Futurama ha vuelto!! Series de televisión.


Tras su incomprensible cancelación en 2003 por la Fox y después de 4 películas de animación directas a DVD que comprendían lo que hubiera sido la 5º temporada de la serie de animación, Futurama ha vuelto de la mano de la cadena Comedy Central ayer en Estados Unidos.



La mejor serie de animación, con perdón de Los Simpsons (no es casual que su creador sea el mismo, Matt Groening), regresó ayer a la pequeña pantalla en Estados Unidos, con dos buenos episodios guionizados el primero por sus dos creadores, Matt Groening y Matt X. Cohen y el segundo de ellos co-guionizado también por Groening, demostrando el interés y la implicación que sus creadores tienen de que Futurama vuelva para quedarse.



Estos dos nuevos episodios devuelven a la serie a la calidad de sus dos primeras temporadas tanto en materia de guiones como en calidad de la animación, algo que empeoró sustancialmente en la tercera y cuarta temporada. El primer episodio emitido, centrado en Leela y Fry, cambia todo para volver al principio, pero con nuevos personajes que pueden dar mucho juego en manos de guionistas competentes. El segundo episodio emitido se centra en Zach Brannigan (uno de los mejores personajes) y nuevamente en Leela. Ambos episodios satisfarán sobradamente a sus fieles seguidores.



Nada más que decir, excepto que me alegra muchísimo que una de las series de animación de mayor calidad y mayor inteligencia vuelva al sitio del que nunca se tuvo que ir. Groening demuestra de nuevo que se puede hacer animación adulta sin excluir a los más pequeños que podrán disfrutarla de diferente manera, sin caer en lo vulgar y lo soez, como "Padre de Familia" y similares subproductos cuyo nivel de humor no sobrepasa el "caca,culo,pedo,pis".

Inception de Christopher Nolan:Primera crítica aparecida en USA. Cine de actualidad.


Christopher Nolan, uno de los pocos directores de la actualidad cuyo nombre es sinónimo de calidad y profesionalidad, autor de grandes películas como "The Dark Knight", "The Prestige" o "Memento", estrena el 16 de Julio en Estados Unidos (en España será el 6 de Agosto) su nuevo largometraje llamado "Inception" (Origen), que promete ser la revolución tanto visual como temática que fue "Matrix" de los hermanos Wachowsky en 1999. Os dejo aquí, extraído de la web "tublogdecine" la primera impresión de uno de los críticos más importantes de los Estados Unidos, Peter Travers:


El mayor evento cinematográfico de este verano llega justo a tiempo para detener el flujo de fiascos de Hollywood que están invadiendo las salas.
‘Inception’ … será llamada de distintas maneras, empezando por un ‘James Bond encuentra a ‘Matrix’. Se puede sentir el carisma de ‘Blade Runner’ en ella, y el mismo de ‘Memento’ y ‘The Dark Knight’, del mismo Nolan. Pero ‘Inception’ brilla con una intensidad propia. Nolan ha creado un mundo de sueños que él quiere que llenemos con  nuestros propios secretos. No puedo pensar en un objetivo mejor para cualquier cineasta.
Por supuesto, confiar en la inteligencia de la audiencia puede costarle caro en la taquilla a Christopher. Estamos tan acostumbrados a ser tratados como idiotas. ¿Cómo hacer frente entonces a una película épica a gran escala, un rodaje en seis países con un costo de 160 millones de dólares, que te puede trastocar la cabeza?. Sumergiéndose en ella y volviéndose loco.
Espero mucho de esta película y espero que Nolan vuelva a demostrar que es posible hacer cine comercial de calidad e inteligente , algo que Hollywood excepto en ocasiones contadas en los últimos años, parece que ha olvidado. La espera hasta el 6 de Agosto será muy larga.

24 de junio de 2010

True Blood 3º Temporada Episodio 2. Series de Televisión.


Nueva dosis semanal de la serie de vampiros más famosa de la televisión y un soplo de aire fresco y adulto frente a las edulcoradas versiones del mito vampírico que los fans del subgénero tenemos que aguantar en la actualidad. En este nuevo episodio nos encontramos de nuevo con las luces y sombras que esta serie alberga.



En primer lugar lo positivo. La nueva trama con hombres lobo de por medio, mejorados por sangre vampírica es lo mejor de esta tercera temporada, dejándote con ganas de más. A destacar el magnífico flashback de Erik en la segunda guerra mundial como oficial nazi enfréntandose por primera vez a estas criaturas de las que en parte es culpable. Estos saltos al pasado, igual que en la segunda temporada el vistazo a la vida de Bill antes de vivir en Bon Temps, es lo mejor de la serie y algo que deberían explotar aun más (sobre todo el pasado de la reina de los vampiros). El inicio de capítulo es de los más potentes que se ha podido ver en la serie hasta el momento, demostrando que Bill es mucho mejor personaje cuando Sookie no está por medio. Además, el líder de estos hombres lobo, vampiro para más señas y con un plan que pretende desestabilizar el mundo vampírico promete una tercera temporada más que interesante. 



Lo negativo del episodio que puede hacerse extensible al resto del serial es el poco interés que despiertan las historias de los humanos de la serie (se lleva la palma la nueva sub-trama de Sam en busca de su origen) que ralentizan la serie, en contraposición a los personajes que de verdad atraen como Jessica, Erik y en general todo el sub-mundo de criaturas de la noche que pueblan el mundo de True Blood. El gran problema es que Bon Temps y sus habitantes se han quedado pequeño para seguir centrando la trama en ese lugar. Las propuestas de la serie necesitan de un entorno más amplio para desplegar de verdad el potencial que esta serie alberga en su interior.



Resumiendo, un buen episodio que apunta buenas maneras, pero que queda lastrado por algunas sub-tramas con interés nulo o demasiado explotadas ya (caso de Tara y su madre borracha).

22 de junio de 2010

Batman: City Of Scars. Fan-Film.



Curioso e interesante fan-film de treinta minutos de duración, escrito, dirigido y montado por los hermanos Schoenke a través de su productora "Bat In The Sun". Buena puesta en escena y un cariño y conocimiento del personaje y su universo que ya querrían más de un director y estudio de los grandes. Lo mejor del medio-metraje es la ambientación y caracterización de los personajes. Lo peor, el uso y abuso de la voz en off, deudora de Frank Miller y su excesiva duración. Aún así, si sois fans del hombre murciélago echadle un vistazo a este corto que demuestra lo que se puede hacer con ganas, algo de presupuesto e ilusión.

21 de junio de 2010

La Torre Oscura 3: Las Tierras Baldías y La Torre Oscura 4: Mago y Cristal de Stephen King. Reseña literaria.


La Torre Oscura 3: Las Tierras Baldías (The Dark Tower 3: The Waste Lands)

La tercera novela de la obra cumbre de Stephen King es quizás la peor de las cuatro primeras novelas de la saga, sin ser en ningún momento un mal libro. El problema de este tercer capítulo es que tiene grandes ideas, grandes momentos (sobre todo en la primera mitad del libro, toda la parte del personaje de Jake en Nueva York y un final trepidante y con un magnífico continuará) pero que queda empañado por una mitad de libro algo tedioso, donde el magnífico ritmo que llevaba la saga hasta el momento no había decaído en ningún momento, pero que en este volumen, quizá debido al mayor número de páginas que los dos primeros, hace que en algunos momentos (solo algunos) la lectura se haga cuesta arriba. En contraposición, las cien páginas finales no podrás dejarlas.


La Torre Oscura 4: Mago y Cristal (The Dark Tower 4: Wizard and Glass)

Este cuarto volumen, en contraposición con el anterior, es hasta el momento y dejando el listón muy alto, el mejor libro de la saga, a la espera de leer los tres restantes. En este gran capítulo, King nos adentra en la historia pasada de este universo y de nuestro protagonista El Pistolero. King nos ofrece un mundo lleno de épica, amor, terror y magia, haciéndonos devorar cada página y consiguiendo dotar a nuestro protagonista, un símbolo hasta el momento, de alma. King en el epílogo que acompaña al libro, duda de haber conseguido contar la historia de amor de dos adolescentes con la mentalidad de un adulto cínico de 45 años (edad con la que más o menos escribió el autor este volumen). Mi opinión personal: lo ha bordado. Las últimas páginas de la historia de juventud de Roland, y origen de todo lo que le ocurrirá desde entonces harán saltar las lágrimas incluso al lector más endurecido. Con este cuarto episodio de la saga, Stephen King consigue convertir este mundo y a su protagonista Roland, en algo mítico e inmortal. 

18 de junio de 2010

Tomorrow Stories de Alan Moore y VV.AA. Reseñas comiqueras.


Tomorrow Stories 1 al 3 de Alan Moore y VV. A.A. Norma Editorial (Tomorrow Stories 1 al 12, America's Best Comics Special y Tomorrow Stories Special 1 y 2 USA).

En 1999, Alan Moore en un prodigio de creatividad, talento y trabajo, creó auspiciado bajo el sello Wildstorm de Jim Lee, la línea America's Best Comics. Este sello fue un canto a la imaginación y a la fantasía, demostrando que era posible sacar al mercado series regulares (más o menos se cumplieron las fechas de entrega), con un nivel muy alto dentro del mainstream, rechazando la aproximación oscura y supuestamente adulta que el género superheróico adoptó tras curiosamente el Watchmen de Moore, pero que fue mal entendido.



Dentro de esta línea, Moore publicó 5 series, todas ellas clásicos contemporáneos tras solo 10 años (como pasa el tiempo). Las series fueron "The League of Extraordinary Gentlemen" (fantástico homenaje a los héroes del pulp de finales del siglo XIX y principios del XX, que se ha convertido en el Watchmen de estos personajes), Tom Strong (un John Carter del nuevo siglo), Promethea (canto a la imaginación y al mundo de la magia al que Moore es muy cercano), Top Ten (Canción Triste de Hill Street superheróico) y la serie que nos ocupa: Tomorrow Stories.



Tomorrow Stories es un experimento, un homenaje a los cómics de humor de los años 50, a Will Eisner, a las fotonovelas, al género superheróico, a Jack Cole el creador de Plastic Man, a la DC de los años 60, pero también es una crítica certera a nuestra sociedad actual, a la industria del cómic americano. Es el Moore más ligero, que no menor, más cercano a sus inicios en la revista inglesa 2000 AD, a su Dr Quinch. La serie en cada número engloba 4 relatos de entre 6 y 8 páginas cada uno, de cuatro personajes diferentes. 



El primero es Jack B.Quick, junto al poco prolífico pero magistral dibujante Kevin Nowlan, es una delicia absurda donde nos cuenta las peripecias de un niño científico como excusa para criticar la aburrida e hipócrita vida de un pueblo del centro de Estados Unidos.



El segundo es GreyShirt, acompañado a los lápices de Rick Veitch es el homenaje de Moore al maestro Eisner tanto en forma como en fondo del que tendría que aprender el perdido Frank Miller cuando adaptó The Spirit a la gran pantalla (el homenaje que Moore le hace a Eisner tras su muerte en el relato de Greyshirt que se incluye en el tercer tomo de la edición de Norma es la carta de amor más grande que un autor puede realizar a otro).



La tercera protagonista es Cobweb, junto a la dibujante y esposa Melinda Gebbie (coautora con Moore de ese clásico del cómic erótico que es Lost Girls), donde Moore nos narra las absurdas aventuras de una justiciera enmascarada con toques eróticos.



La cuarta historia, junto al dibujante Jim Baikie nos presenta las historias de una pareja patética de superhéroes, First American y US Angel, un remedo del Capitán América y Bucky y de todas las historias de héroe con sidekick, aunque esta vez la sidekick es una chica. Es un homenaje a los cómics de humor de los años 50 de Harvey Kurtzman. 



Para finalizar, tenemos el peor de los personajes creado para esta colección, sustituto de Jack B Quick en algunos números, Splash Brannigan, donde Moore acompañado por Hillary Barta, homenajea al dibujante Jack Cole y satiriza el mundo editorial del cómic USA en los años 30.



El resultado, una nueva muestra del buen hacer de Moore y otra demostración más de que es el autor más grande de la historia del cómic, capaz de tener mil registros, pero sin que ello le quite ni un ápice de su personalidad. Un imprescindible en la biblioteca de cualquier aficionado al cómic que se precie.

16 de junio de 2010

Hulk de Ang Lee. Cult Movie.


Hulk de Ang Lee (2003).

En el año 2003, tras los éxitos anteriores de Spiderman de Sam Raimi en el año 2002 y anteriormente de los X-Men de Bryan SInger en el año 2000, (la secuela llegó dos meses antes que Hulk), Hollywood decidió entregar la adaptación de este personaje al director taiwanes Ang Lee, director de buenas pero sobrevaloradas obras como Tigre y Dragón y Brokeback Mountain y excelentes obras ninguneadas y menospreciadas como Deseo:Peligro, Taking Woodstock, La Tormenta de Hielo (posiblemente su mejor película) y la obra que nos ocupa, Hulk.

Ang Lee se sale por la tangente y ofrece una obra compleja y difícil, tanto para el "fanboy" de Marvel cerrado de miras que lo único que busca es una película que sea en su conjunto una "ensalada de ostias", como para el adormecido y embrutecido público que abarrota las multisalas. El Hulk de Ang Lee es la primera película "arty" en el terreno de las adaptaciones de cómics de superhéroes. Hulk es una magnífica adaptación del personaje creado por Lee y Kirby, aunque realmente bebe de los hallazgos de la larga etapa (unos 10 años) que el irregular pero siempre interesante guionista Peter David realizó desde mediados de los años 80 hasta finales de los 90 en la colección regular, consiguiendo que un personaje insulso y básico se convirtiera en una creación compleja y llena de matices.



Ang Lee está más interesado en la psique de Bruce Banner y su alter ego Hulk, que en encadenar escena de acción tras escena de acción (aunque cuando quiere, demuestra que está más que capacitado, como demuestra la magnífica escena de la huida en el desierto de Hulk perseguido por los militares). Lee consigue una película  casi perfecta con un original y excelente montaje que adapta de verdad lo que sería un cómic en movimiento (aprended Snyder y compañía que ser fieles al lenguaje del cómic no es calcar), un reparto asombroso, destacando a Sam Elliot creando un general Ross lleno de matices y para nada estereotipado, un grandioso Nick Nolte como el padre de Bruce Banner y un perfecto Eric Bana (Jennifer Connely cumple como Betty, aunque sale más guapa que nunca) y sobre todo un excelente guión del colaborador habitual de Lee, James Schamus, cuyos mayores aciertos es la complejidad de sus personajes, la facilidad que tiene en narrar una historia que salta del presente al pasado sin interrumpir la narración y las escenas de acción necesarias y justas.

Una de las críticas que se llevó la película, fue la creación de la criatura a través de los efectos digitales. Vista con el paso de los años, demuestra que el Hulk digital fue una excelente creación, creíble sobre todo por el parecido y el uso de los rasgos y expresiones de Eric Bana para su réplica monstruosa y digital. Como único "fallo", el rostro a veces parece demasiado de plástico, pero los efectos digitales no tenían todavía la excelencia de lo que se puede hacer actualmente, pero para la época era perfecto.



Antes he dicho que es una película casi perfecta, y eso es debido a dos motivos, el personaje de Glenn Talbot interpretado por Josh Lucas, completamente histriónico y estereotipado y los "Perros de la Guerra" de Nick Nolte que es la peor escena de la película y queda como un pegote, aunque casi no deslucen el conjunto.

Película que no tuvo la recepción merecida y que desde aquí os recomiendo a los que la vieron y no les gustó que le den una nueva oportunidad y a aquellos que no la vieron porque no les interesaba el personaje, que la vean. Seguramente se llevarán una sorpresa agradable.

True Blood 3º Temporada Episodio 1. Series de Televisión.


Vuelven los vampiros creados por Charlaine Harris y adaptados al medio televisivo por el famoso Alan Ball, guionista de "American Beauty" y creador de la famosa serie de la HBO "A Dos Metros Bajo Tierra", tras sus dos anteriores y exitosas temporadas, convirtiéndose en la serie abanderada de la cadena de cable americana, como lo fueron Los Soprano anteriormente, eso sí, salvando las diferencias tanto temática como de calidad.



Esta nueva temporada llega un año después de la decepcionante, por lo menos para mí, 2º temporada. Una temporada que consiguió que el personaje de Sookie (Anna Paquin) fuera aun más insoportable (si eso es humanamente posible) y que estuvo lastrada por un exceso de tramas y sub-tramas excesivamente alargadas, (toda la historia de Mary Ann o en menor medida toda la historia de la Liga Anti-Vampírica) o mal rematadas como la historia del vampiro inmortal que se autoinmola y de cuyo nombre no puedo acordarme.



Pero hay que reconocer que True Blood es el placer casi inconfesable de todos aquellos que la seguimos. No es una gran serie en conjunto (su planteamiento e ideas son siempre mejores que el desarrollo de las mismas), no se sigue con apasionamiento fanático (como Lost), pero su excelente factura, sus retorcidos personajes y ese ambiente malsano hace que vuelvas a ella año tras año. Es divertida y en una época en la que los vampiros se han vuelto mascotas domesticadas para adolescentes hormonadas, es un soplo de aire fresco ver una serie adulta, inteligente dentro de lo "trashy" que es, y sobre todo tremendamente sexy en su sordidez.



Visto el primer episodio de esta nueva temporada, me atrevo a decir, que estos cincuenta minutos iniciales son mucho mejores que el conjunto total de la temporada anterior. La serie vuelve a ser fresca, se centra menos en los personajes más detestables (la mencionada Sookie, su amiga Tara, que espero que consiga el propósito buscado por ella misma en este episodio) y se centra más en los mejores personajes de la serie, aparecidos en un principio como secundarios, pero que empiezan a ganar terreno (la vampira Jessica, Erik y el mayor acierto de la segunda temporada, la reina de los vampiros, interpretada de manera genial por la guapa actriz Evan Rachel Wood). De regalo, la aparición de nuevas criaturas de la noche para ir ampliando la mitología de la serie.



Así que, si has sido un seguidor acérrimo de la serie y te han gustado las dos primeras temporadas, como si fuiste decepcionado por la segunda temporada, debes seguir viendo la serie. True Blood vuelve a la frescura de su primera temporada, abriendo un abanico de posibilidades que prometen una buena temporada para pasar el verano hasta que la temporada otoñal traiga los verdaderos pesos pesados de la televisión (Boardwalk Empire, The Walking Dead).


12 de junio de 2010

La Noche Más Oscura 2 y Green Lantern 9. Reseña comiquera de actualidad.


Segundo mes del macroevento DC del año. También debería hablar del especial de Superman que Planeta publica este mes relacionado con la saga, pero en estos posts mensuales dedicados al evento, solo me centraré en la serie principal y en la que realmente está relacionada con ella, Green Lantern, serie de donde proviene toda la trama y la única serie que tiene el mismo guionista que la miniserie, Geoff Johns. El resto de publicaciones relacionadas con la saga, son, como en todo crossover que se precie, un sacacuartos sin interés. Para seguir la saga solo es necesario leer estas dos series.



En el número de este mes de Green Lantern, que contiene como siempres dos números americanos, tenemos por una parte el enfrentamiento entre Green Lantern y Flash con el cadáver resucitado del Detective Marciano. El ejemplar nos entrega un enfrentamiento bien narrado, con ritmo y muy divertido, un ejemplo de como tiene que ser un tebeo de superhéroes. El segundo número incluido en el ejemplar, está más centrado en todo lo que Johns ha ido plantando en la colección, con una escala más cósmica, más de space opera. Igual de divertido. En la miniserie principal, resucitan más muertos, mueren más personajes y el tebeo se lee con gusto. No inventa la rueda, pero es una lectura agradable, un buen tebeo de superhéroes con todo lo bueno y malo que trae implícito. En el apartado gráfico, tanto Ivan Reis en la miniserie principal, como Doug Manhke en la colección de Green Lantern, hacen un trabajo más que bueno, aunque Ivan Reis mejora mucho sin entintados ajenos. No se puede pedir más a un evento de estas características.

11 de junio de 2010

Patrulla X 54 y X-Men Legado 54. Marvel-Panini Junio 2010 (3). Reseñas comiqueras de actualidad.


Patrulla X 54 (Dark X-Men: The Confession y Uncanny X-Men 515 USA).

Número doble, centrado primeramente en un epílogo de la saga Utopía, donde los autores de la colección X-Force nos presentan un buen número centrado en Emma Frost y Cíclope en los que ambos se confiesan sus secretos. Interesante número, sobre todo para aquellos como yo, que no leemos la colección X-Force, aunque este especial ha hecho que me plantee comprar la serie. El dibujante de este especial, es el desconocido Bing Cansino, dibujante influenciado por Yanick Paquette y que entrega un correcto trabajo. En el futuro puede convertirse en un autor a tener en cuenta. La segunda parte del número corresponde a la colección regular, con la primera parte de ocho de la nueva saga "Nación X".Matt Fraction vuelve a demostrar que sabe muy bien lo que está haciendo, haciendo evolucionar la franquicia mutante y colocando a los personajes en un nuevo status quo, consiguiendo lo mismo que el maestro Claremont en la década de los 80, que es sorprender al lector e interesarle de nuevo en lo que va a ocurrir en el futuro, algo que esta colección no conseguía hace muchísimo tiempo. De regalo, nuevos, misteriosos e interesantes villanos y el regreso de una cara muy pero que muy conocida.


X-Men 54 (X-Men Legacy Annual 1 USA).

Primer Annual de esta etapa de la colección, que todos aquellos que seguís el blog, sabéis que no es santo de mi devoción. No me gusta Carey, porque puedes ser un guionista malo (por ejemplo Jeph Loeb), pero por lo menos haces tebeos que son divertidos (de lo malos que son, en líneas generales). Pero Carey juega en otra división, se cree bueno (para muestra, leed algún número de su etapa en Hellblazer o la serie Lucifer de Vértigo, son infumables) y es ABURRIDO. En este punto y aparte de la historia de los mutantes, Carey por fin se acerca y se interesa en la gran labor que Fraction está realizando en su colección hermana, y consigue un número que saca el aprobado justo. Regreso de un fantástico villano, Émplaca, salido de la desaparecida serie Generación X de los años 90 e interesante prólogo de lo que está por venir con Gambito, personaje este, que al igual que Pícara, antaño grandes personajes, pero que  han sido maltratados desde que Carey ha puesto sus zarpas en ellos. Destacar sobre todo el salto cualitativo en el apartado artístico de la colección. Ha llegado...DANIEL ACUÑA. Uno de los mejores dibujantes salidos de nuestro país. Como muestra, la portada que acompaña el post. El interior del cómic, igual o mejor. Única razón por la que seguiré comprando la colección, pese a Carey.


10 de junio de 2010

Legión de Scott Stewart. Reseña de actualidad.


Legión de Scott Stewart (Legion, 2010).

Legión, estrenada con casi seis meses de retraso de su estreno americano (parece que las distribuidoras en nuestro país incitan al aficionado a descargar las películas de la red) y precedida por una escasa recepción crítica y de público en su país (en España lleva dos semanas estrenada y ha pasado completamente desapercibida), es una serie B que en otros tiempos (los años 80) habría sido pasto de videoclub e incluso habría tenido sus seguidores, que se inspira en múltiples clásicos contemporáneos del género de terror y la ciencia ficción (sobre todo los dos Terminator de Cameron y la saga Evil Dead de Sam Raimi) y de los cómics (en general la línea Vertigo de DC, y en particular del Predicador de Garth Ennis y del Sandman de Gaiman) y por supuesto del maestro Stephen King.



No es una película para criticar duramente, ya que ella misma se sabe un remedo de mil y una películas y géneros, apoyada por dos actores relativamente famosos (Paul Bettany y Dennis Quaid, ambos dos jóvenes promesas cada una en su época, pero que no han tenido suerte) y un reparto de ilustres desconocidos. El desconocido Scott Stewart ofrece unos primeros 40 minutos que se ven con agrado, pero a partir de ahí no sabe que más contar, entregándonos 50 minutos más sin demasiado interés, y un final que roza el ridículo ( solo ver a Kevin Durand, Keamy de Lost, haciendo de ángel Gabriel, alas incluídas, no tiene precio).



Del conjunto global, destacaría dos escenas en particular. Una de ellas sería la aparición de la anciana demoníaca/angelical en la cafetería (la mejor escena de la película) y la espectral aparición del camión de helados.



En definitiva, serie B de la de verdad, simpática y olvidable, pero mucho más honesta que pretendidas superproducciones veraniegas que se creen más (o eso nos intentan colar) de lo que realmente son.

9 de junio de 2010

Poderosos Vengadores 29, Guerreros Secretos 8 y Proyecto Marvels 2. Panini Junio 2010 (2).Reseñas comiqueras de actualidad.



Poderosos Vengadores 29 (Mighty Avengers 29 USA).


Continúa la saga del Innombrable y el misterio de La Bruja Escarlata se desvela. Slott, con la ayuda de Christos Gage a los guiones, continúa su etapa de estilo clásico en esta colección, con resultados desiguales. Como aspectos positivos, el reparto de secundarios del Universo Marvel, que pocos autores actuales excepto él, sabrían sacar provecho, gracias a su conocimiento enciclopédico de este universo y la trama relacionada con la falsa Bruja Escarlata. Como aspectos negativos, la trama relacionada con El Innombrable, que no es todo lo interesante que debería ser, además de quitar tiempo para desarrollar la historia de La Bruja Escarlata y los lápices de Khoi Pham, que aunque ha mejorado, sigue estando muy verde.



Guerreros Secretos 8 (Secret Warriors 8 USA).

¡Por fin la serie comienza a ser interesante! Tras una primera saga bastante insulsa, a lo que ayudaba el gris dibujo de Stefano Caselli, la historia planteada por Hickman empieza a dar sus frutos. Los protagonistas de este número, al igual que en el número de este mes de Vengadores Oscuros, son Ares, su hijo Fobos, Nick Furia y el omnipresente Norman Osborn (genial la descripción del funcionamiento de la democracia que Osborn le expone al que cree que es Furia). Pero el problema de la serie sigue siendo el mismo, excepto Fobos, el resto de los personajes que integran los Guerreros Secretos no están nada desarrollados, no nos importan lo más mínimo. Son unos meros secundarios estereotipados, típicos y tópicos adolescentes que ya hemos visto en series como Gen 13, DV8, por poner unos ejemplos. El verdadero protagonista de la colección es Furia. No entiendo porqué no llamaron a la colección "Nick Furia: Ex-Agente de Shield".



Proyecto Marvels 2 (The Marvels Project 3 y 4 USA).

Uno de los mejores cómics Marvel publicados en los últimos años por varios motivos. El primero, es un nuevo trabajo del equipo que estuvo detrás del renacimiento del Capitán América, Ed Brubaker y Steve Epting. El segundo, que Brubaker nos cuenta de manera lógica y ordenada la poco conocida y desarrollada historia de los inicios del Universo Marvel, haciendo protagonistas a aquellos personajes secundarios y terciarios, pero tremendamente importantes, como el Profesor Erskine (creador del suero del supersoldado o Kruger, el asesino nazi que mató a Erskine (maravillosa la escena en la que vemos entrar a Kruger en la prueba del suero donde nació el Capitán América, mientras leemos la emotiva carta que le envía a su mujer, haciendo humanos a estos personajes), juntando y relacionando a todos estos personajes en un rico contexto histórico. Y tercero, las magníficas portadas de Epting, que recuerdan, casualidades de la vida, a las versiones de las portadas americanas de los cómics Marvel de los años 60, que nuestro autor nacional Lopez Espí realizaba para la editorial Vértice a finales de los 60 y durante los años 70. ¿Casualidad u homenaje?

8 de junio de 2010

Asombroso Spiderman 44, Nuevos Vengadores 54 y Vengadores Oscuros 9. Marvel-Panini Junio 2010 (1).Reseñas comiqueras de actualidad.


Asombroso Spiderman 44 (Amazing Spiderman 601 al 605 USA).

Un número más de esta colección, me reafirma en contra de la opinión pública, que el reseteo que se le realizó a Peter Parker hace ya dos años, no solo era necesario (que plomiza fue la etapa de Straczinsky en sus últimos años), sino que ha dado un impulso al trepamuros y a su universo. En esta ocasión, una nueva saga en 5 partes, que aunque guionizada en su primer número por Mark Waid, habría que aplaudir al novato Fred Van Lente, ya que el guioniza los cuatro números restantes. Se nos reintroduce a un villano clásico (en realidad el primero) de una forma novedosa. El Camaleón, villano de segunda, se convierte gracias a Van Lente en un villano terrorífico y a tener muy en cuenta en el futuro próximo de la colección. Esta saga además nos trae de vuelta a pleno rendimiento a la añorada Mary Jane, descubriéndonos el porqué de su marcha, del final de su relación con Peter y el porqué de su regreso. Van Lente, apoyado en los lápices de un Barry Kitson cada vez mejor, un Robert Atkins correcto y un sensacional Javier Pulido, demuestra que está capacitado para ser uno de los guionistas en nómina encargado de entretener al lector mes a mes con las aventuras del trepamuros. El reinicio de Spiderman mejora mes a mes. Muy recomendable.



Nuevos Vengadores 54 (New Avengers 57 USA).

Tercera parte de la saga "Powerloss", donde Bendis sigue demostrando su buen hacer en esta colección, más ahora que tiene a los lápices a Stuart Inmonen, dando ambos una lección de como se debe hacer un tebeo de superhéroes de toda la vida. El "Reinado Oscuro" empieza a cambiar en su status quo, Bendis nos deja con un genial final de número, con el destino de uno de los personajes principales en juego. Lo peor de esta colección, que se lee en cinco minutos escasos, pero en el fondo cinco minutos muy divertidos.



Vengadores Oscuros 9 (Dark Avengers 9 USA).

Tras el crossover con la Patrulla X, la colección se toma un respiro, y se centra en uno de los componentes del grupo, en concreto el que menos conocemos, Ares el dios de la guerra. En este número Bendis humaniza de manera excepcional, un personaje que hasta el momento era un mero arquetipo. Lo consigue a través de la relación con su hijo Alex, en realidad Fobos, miembro de los Guerreros Secretos de Nick Furia, lo que sirve para empezar a relacionar este nuevo grupo y colección con el resto del Universo Marvel. Igual que su colección hermana, "Nuevos Vengadores", su mayor defecto es lo rápido que se termina el ejemplar, y al igual que esta, termina este mes con un par de cliffhangers apoteósicos. Para finalizar, dar la bienvenida de nuevo al dibujante regular de la colección, el espectacular Mike Deodato, tras dos meses de ausencia. Se le echaba de menos.
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