Cine: Las 10+1 películas de los 90. Parte 2 de 2.

ED WOOD de Tim Burton (1994).

Tim Burton logra su mejor obra, con el muy personal biopic sobre el considerado peor director de la historia del cine Edward D. Wood Jr, aunque muchos directores de la actualidad podrían ostentar ese título tan poco honroso. Burton pone por encima por primera y única vez en su cine, el fondo sobre la forma, y plasma en imágenes el prodigioso guión de Scott Alexander y Larry Karaszewski. Apoyado por un Johnny Depp en estado de gracia recreando la figura del famoso director, en el que es su mejor interpretación hasta la fecha, y un prodigioso Martin Landau, interpretando al actor Bela Lugosi, Burton nos brinda una oda de amor al cine y a la creación, mostrándonos a un director nefasto, pero con una gran ilusión por el arte del cine, que tristemente no venía acompañado de talento. Increíble la escena, no real, del encuentro en un bar entre Ed Wood y Orson Welles, el peor director de la historia del cine frente al mejor director de la historia, tan antagónicos el uno del otro en resultados, pero unidos por el amor y la pasión hacia el 7º arte. Igual de increíble la recreación de la relación entre Wood y Lugosi, bella, tierna y patética, potenciada en la mejor escena de toda la filmografía de Burton, cuando Lugosi muere y Wood ve una y otra vez la última escena que grabó con Lugosi, realzada por El Lago de Los Cisnes de Tchaikovski. Una escena bella y cautivadora, al igual que toda la película rodada en glorioso blanco y negro. Un clásico absoluto, y de obligada enseñanza en toda escuela de cine.

ATRAPADO POR SU PASADO de Brian de Palma (Carlito's Way, 1993).

Horrible título español, para la mejor película del irregular Brian de Palma. Director capaz de lo mejor y lo peor, en esta obra, secuela apócrifa de su clásica y sobrevalorada Scarface, de Palma nos introduce en la vida del gangster portorriqueño Carlito Brigante, un excelente Al Pacino, que contra todo pronóstico está controlado y comedido,  que tras su salida de la cárcel, quiere dejar atrás su pasado criminal, pero este no quiere dejarle atrás. Vibrante, emocionante, no le sobra ni le falta ninguna escena, nos descubrió que Sean Penn era capaz de ser el gran actor que es en la actualidad, aquí interpretando de forma soberbia al corrupto, traicionero y débil abogado de Carlito Brigante. De Palma consigue su mejor obra, una de las mejores películas sobre el crimen organizado de la historia del cine,y lo más importante, no importa las veces que la veas, que aun sabiendo el final, deseas que no ocurra lo que tiene que ocurrir, y eso solo lo consiguen las grandes películas, ya que no importa las veces que la veas, siempre parece que es la primera vez.

EL REY PESCADOR de Terry Gilliam (The Fisher King, 1991).

Gilliam, ex Monty Python, y director con tendencia al exceso y al onanismo cinematográfico, pero también poseedor de un extraordinario talento visual, consigue equilibrar ambas características para entregarnos su obra más reposada, pero también más efectiva. Fábula contemporánea de la lucha de clases, los excesos del capitalismo, y de los medios de comunicación, acaba convirtiéndose en una oda al amor y la amistad, apoyada por un cuarteto interpretativo en todo su esplendor: Robin Williams, Jeff Bridges, Mercedes Ruehl y Amanda Plummer. Gilliam no pierde su asombroso esplendor visual, patente en las terroríficas y fascinantes alucinaciones que sufre el personaje interpretado por Robin Williams, pero aquí, no como en muchas otras películas de su filmografía está apoyado por un magistral guión de Richard Lagravanese.

JFK de Oliver Stone (1991).

La mejor y más completa obra del polémico y tendencioso director norteamericano Oliver Stone, es un fascinante pseudo-documental de tres horas de duración, sobre la investigación que el fiscal del distrito Jim Garrison realizó para esclarecer las causas del asesinato de Kennedy contra la investigación oficial, que no se hace largo, al contrario, cuando acaba deseas que nunca termine. Eso es debido a la prodigiosa dirección de Oliver Stone, que mezcla con habilidad sobrehumana, y ayudado por un adrenalínico montaje y una fascinante fotografía de Robert Richardson, un fastuoso collage de imagenes cinematográficas, documentales, informes,testimonios, para contar a una nueva generación uno de los grandes misterios de la historia del siglo XX. Kevin Costner, en uno de sus mejores trabajos encabeza un reparto coral de actores de primer orden, destacando a Gary Oldman, como Lee Harvey Oswald, Joe Pesci, Donald Shuterland y un magnético Tommy Lee Jones, por decir unos cuantos nombres. El único pero, las escenas familiares del personaje protagonista, Jim Garrison, que son de un empalagoso que asustan. Una minucia, dentro de un conjunto magistral, y de una película clave en la historia del cine.

THE MATRIX de los Hermanos Wachowsky (1999).

Poco puedo decir, que no se haya dicho ya de este seminal filme. Película absolutamente revolucionaria, y precursora de una nueva forma de entender el cine, pionera de la década que hemos dejado atrás, Matrix fue la primera película del nuevo siglo, trasladando con conocimiento y pasión, la estética del cómic, el anime y la literatura cyberpunk a la gran pantalla y a un público masivo, ayudados por una puesta en escena y una planificación absolutamente perfecta, unos efectos visuales asombrosos en la época y que servían para contar una historia, fascinante todo sea dicho, además de dejar al público con la boca abierta, creando uno de los más grandes iconos de finales del siglo XX. Si la ciencia ficción de los 80 se define por Blade Runner, los 90 tienen una clara vencedora, Matrix.

UN MUNDO PERFECTO de Clint Eastwood (A Perfect World, 1993).

No soy un gran fan del cine de Eastwood. Salvo excepciones, como Sin Perdón o Mistyc River, que tampoco considero las obras maestras que se dice que son, el resto de su filmografía me parece que está al igual que su persona, completamente sobrevalorada, considerando obras maestras,a simples películas que no dejan de ser correctas, e incluso algunas de ellas mediocres. Pero al Cesar lo que es del Cesar, y Un Mundo Perfecto es una obra maestra, para mí la mejor película de toda su filmografía. La historia de un preso huído de la cárcel, un excepcional Kevin Costner, actor mediocre, pero del que Eastwood consigue sacar lo mejor de si mismo, entregándonos su mejor actuación, y el secuestro de un niño de 7 años, y la extraña pero emotiva relación que nace entre los dos, en su larga huida, da como resultado un bello y honesto filme, que consigue sacar las lágrimas en su dramático y poético final hasta al espectador más endurecido.